DESIGN IS NOT DEAD

LA FINE DEL CAPITALISMO

2008-10-07T00:04:00.008+02:00

TERMINA ORA LUNEDI 6 OTTOBRE 2008

COME VERRA' RICORDATO QUESTO GIORNO?

A COSA STIAMO ASSISTENDO?

E' FORSE L'INIZIO DELLA FINE DEL CAPITALISMO?

GLI EFFETTI AMBIENTALI DELLE PERSONE

2008-09-22T00:20:00.013+02:00

"I corpi come elemento architettonico"

[…] Per la prima volta nella storia dell’uomo, il numero dei viventi ha raggiunto il numero record di sei miliardi e mezzo di persone. Cinquanta anni fa eravamo poco più della metà, e tra mezzo secolo saremo abbondantemente oltre i dieci miliardi. Le presenze umane interrompono la prospettiva, creano flussi irripetibili di scene, non solo antropologiche, ma corporee. Sei miliardi e mezzo di persone, infatti, costituiscono una sorta di plancton orizzontale, avvolgente, che invade lo spazio e crea, per estensione e densità, una specifica esperienza visiva.

A. Branzi

Una discoteca è la gente che la frequenta o l’architettura della stessa? Cos’è una discoteca? Le fabbriche si suono svuotate e milioni di addetti vengono liberati nell’ambiente e lo costituiscono come una superficie multiforme e cangiante, nella quale agiscono e reagiscono tramite: fisionomie, qualità dell’abbigliamento, gesti relazionali, riti urbani, flussi comunicativi e migliaia di altre variabili che compongono l’uomo in se, in relazione con gli altri e con l’ambiente stesso. Chi progetta i luoghi per il suddetto “sciame umano”, dovrà constatare che il gesto progettuale unico e definitivo è oggi soppiantato da una diversità infinita di vibrazioni progettuali, che egli stesso ed ogni presente produce nello spazio con lo scopo di segnalare la propria ritrovata individualità, la sua energia creativa, cinetica, genetica.

Lo spazio cittadino si riempie di messaggi, odori, oggetti, prodotti e soprattutto persone che tolgono il primato dello spazio cittadino alla architettura. L’uomo invade gli spazi dando vita ad una vera e propria rivoluzione anarchico-informale dovuta semplicemente alla sua presenza. E’ quindi necessario ripensare la qualità di un ambiente secondo nuovi criteri meno fisici ma più volatili, relazionali?

UTOPIA LIBERTA'

2008-07-11T14:37:00.009+02:00

Individuo libero o Comunità sicura? Fai la tua scelta, sbaglierai in ogni caso. La modernità liquida ha dato i natali ad un nuovo simpatico pendolo antropologico. Ad una nuova linea sfumata. Gli antipodi sono LIBERTÀ e SICUREZZA.

"Roberta era una vecchia signora di 24 anni con il vizio del gioco. Testa e Croce erano le sue delizie. Beveva molto ed era sempre troppo o troppo poco idratata. Giocò per i successivi 24 anni senza saltare mai un solo giorno. Il suo gioco preferito dopo la roulette russa? Chiaramente Testa o Croce. Quella sera al bar era alle solite, succo di pompelmo e la buona e vecchia monetina da 100 lire. Primo tiro: Testa. Secondo tiro: Croce. Il terzo tiro si fermò in equilibrio sul bordo. BOOM!"

Come in ogni grande dualismo che si rispetti non esiste soluzione (è giusto cercarla?). I due lati della stessa medaglia libertà o sicurezza si contendono il primato? Una facciata esclude automaticamente l’altra? L’analisi fino ad ora ha delineato come “il pendolo” stia decisamente oscillando dal lato della libertà, privando così l’umanità della sicurezza che dopo la seconda guerra mondiale ha tanto ostinatamente ricercato.

Tale fatto ha dato luogo a reazioni le più differenti. Il comunitarismo risponde negandosi l’eccesso di libertà, schierandosi in tutto è per tutto dal lato della sicurezza. L’individualismo rivendica l’attuale condizione cercando di cavalcare l’onda giusta. Fuori dalla porta c’è il nichilismo.

La consapevolezza, la capacita di leggere la situazione per tirarsi fuori dal gioco in modo da avere la giusta visione dei fenomeni. Nichilismo non significa rinunciare a lottare, ma combattere secondo nuove regole, ancora non vigenti, ma più calzanti allo scenario in divenire. Studiare nuove rotte.

PROGRAMMA DO PER IL FESTIVAL ARTE CONTEMPORANEA

2008-05-18T22:56:00.002+02:00

RESIGN - nuove cose

2008-04-27T22:06:00.009+02:00

L'UOMO

2008-04-11T16:53:00.007+02:00

L’ Uomo – La condizione antropologica

Nella Bibbia vi sono due termini che designano l'uomo:

* (ebr.) אדם (âdâm); (gr.) ἀνθρωπος (anthrōpos); (lat.) homo. Designa l'uomo in generale, l'essere umano, come individuo ed anche come specie, in quanto si differenzia dagli animali, ma anche ha di comune con essi. אדם (âdâm) ha la stessa radice di אדמה ('ădâmâh), la terra, con allusione al colore dell'argilla אדם ('âdôm) essere rosso. בּן אדם (bên âdâm), figlio dell'uomo, designa il singolo, come figlio della specie umana, dell'umanità.

* (ebr.) אישׁ (îysh); (gr.) ἀνήρ (anēr); (lat.) vir, l'uomo individuo, nella sua forza e nel suo valore. Questo concetto è anche espresso, quando si tratta di guerrieri, eroi, dal termine גּבּר (gibbôr), il forte; mentre il poetico אנשׁ ('ĕnash) soprattutto nell'espressione di Daniele בר אנשׁ (bar nâsha'), il "figlio dell'uomo".

Credo si possa tranquillamente dare una definizione di Uomo. Secondo Friedrich Nietzsche “l’Uomo è l’animale non ancora stabilizzato”. In questo saggio, in accordo con Arnold Gehlen e i maggiori pensatori occidentali, intendiamo l’Uomo come quel animale con una innata carenza biologica istintuale. Mi spiego.

L’Uomo, a differenza dell’animale nasce con numerose carenze fisiche ed istintuali. Tali carenze sono determinabili dalla sua scarsa specificità. È per questo che non nasciamo con uno scopo ben preciso e neanche con gli “strumenti” per raggiungerlo. Tutto ciò ci consente però di sviluppare quella (per paradosso) “specifica genericità” necessaria a spingerci all’Azione generatrice di Tecniche. Tecnica con la quale ci è permesso “svelare” l’Ambiente, trasformando la Natura in Mondo. Tecnica che così diventa la caratteristica fondamentale e distinguente dell’Uomo, l’unico vero modo attraverso il quale ci distinguiamo dall’animale.

Per esempio un granchio ha in dotazione le chele con le quali schiacciare le noci. Mentre l’Uomo non ha in dotazione, nel suo corpo, uno “strumento”che come le chele che gli permetterebbero di aprire le noci. Però, proprio grazie alla genericità della sua mano e al suo deficit istintuale ha, per mezzo della Azione, svelato una serie di procedure tecniche in grado di fargli progettare lo schiaccianoci.

In definitiva la Tecnica come essenza dell’Uomo con la quale riesce a sopravvivere nell’Ambiente svelando la Natura in Mondo. Ora, presa per buona questa definizione che riassume in una frase il rapporto esistente tra i tre capitoli di questa prima parte ho intenzione di spingere l’attenzione di questi tre “attori” (Uomo, Ambiente e Tecnica) verso un’analisi antropologica-filosofica posta in relazione al nuovo mondo della progettazione e del design.

Partenza , pronti , Via.

Ormai è assodato, ci muoviamo in uno scenario in perenne mutamento in cui diviene sempre più importante avere gli attrezzi giusti per muoversi, veloci. Navigare modificando continuamente assetto. Essere preparati a condizioni ambientali che si ripetono raramente e cambiano di continuo. Il sociologo Zigmunt Bauman nel libro Modernità Liquida traccia una lunga analisi dei processi di trasformazione del concetto di modernità all’inizio del XXI secolo. Liquido indica per Bauman l’idea di una fase della materia in cui essa non possiede una forma propria ma quella del suo contenitore. I fluidi non conservano mai a lungo la propria forma e sono sempre inclini a cambiarla, tendono quindi a non fissare lo spazio e non legare il tempo ma a seguire il flusso temporale delle trasformazioni.

I liquidi cercano sempre la forma che gli consente meno “stress” ed al contrario dei corpi solidi, che annullano il tempo, per i liquidi diviene l’elemento più importante. La straordinaria intuizione di Bauman consiste nel considerare la «fluidità» o la «liquidità» come metafore volte a comprendere la natura dell’attuale e per molti aspetti nuova fase nella storia della modernità. Nella fase liquida le particelle sono legate l’un l’altra tramite legami deboli e facilmente intercambiabili mentre la fase solida è caratterizzata da legami forti e fissi. Tale condizione, fuor di metafora simboleggia un processo di liquefazione dei “classici” termini come «sistema» o «società» per lasciare spazio alla «politica della vita», dal livello «macro» a quello «micro». Ne consegue una modernità individualizzata, privatizzata, in cui oneri ed onori ricadono sulle spalle dell’individuo.

Il XXI secolo è quindi caratterizzato da cambiamenti dal basso e per questo poco visibili ma al contempo sempre più profondi. L’ uomo senza quantità di Andrea Branzi è una figura che non ha coscienza dell’esistenza di fenomeni lenti e progressivi, che stanno cambiando silenziosamente l’intorno antropologico. Le grandi ideologie sono morte, frantumate in intellettualità singole, deboli ma diffuse ed in grado di cambiare le cose più profondamente perché ne minano le radici che, per definizione, sono difficili da vedere.

Sarebbe sciocco negare il profondo mutamento che tali condizioni hanno introdotto ed introdurranno nell’esistenza umana. Sarebbe stupido continuare a comportarsi secondo strutture di pensiero legate a solide fondamenta. Non avere le fondamenta o averle in perpetuo mutamento significa vivere nell’incertezza. Diventa possibile non sbagliare mai e di conseguenza non essere mai certi di essere nel giusto. Nulla distingue se una mossa è migliore di un’altra, tra le tante possibili, né prima né dopo. Il prezzo da pagare o il vantaggio che ne consegue è il dissolversi del pericolo di sbagliare. L’infinità perplessità, la totale indeterminazione, un’insaziabile incertezza.

IDENTITA' ESPOLOSE

2008-02-23T17:56:00.005+01:00

"Liberarsi dall’identità, annullare l’ego"

[…] In sociologia, nelle scienze etnoantropologiche e nelle altre scienze sociali il concetto di identità riguarda, per un verso, il modo in cui l'individuo considera sé stesso come membro di determinati gruppi sociali: nazione, classe sociale, livello culturale, etnia, genere, professione, e così via; e, per l'altro, il modo in cui le norme di quei gruppi consentono a ciascun individuo di pensarsi, muoversi, collocarsi e relazionarsi rispetto a sé stesso, agli altri, al gruppo a cui afferisce ed ai gruppi esterni intesi, percepiti e classificati come alterità. Wikipedia

Le teorie dell'identità in passato sono sorte nell'ambito della logica identitaria aristotelica per cui A=A e non è possibile che A sia diverso da A. Oggi possiamo scrivere che l’antropologia ha distrutto a suon di realtà tutta la logica identitaria aristotelica.

Se identità significa letteralmente “essere sempre identico a se stesso” ci appare ben chiaro come l’intorno antropologico contemporaneo richieda l’affiancamento di aggettivi come: multiple, ambigue, ibride, esplose o sfumate. La ricerca di identità secondo Bauman è l’incessante lotta per arrestare o rallentare il flusso, di solidificare il fluido, di dare forma all’informe. L’identità diventa un abito, uno strato esterno e sottile di forma volto a mascherare l’interno liquido e mutevole. Con l’interno pronto a risucchiare l’abito per poi crearne di sempre nuovi, sempre scomodi, sempre fragili. Possiamo quindi paragonare il concetto di Identità ad un abito che ricerchiamo ancora affannosamente.

Facciamo shopping al supermercato (delle Identità) scegliendo “d’abito” a seconda del momento (casualmente?); per la bellezza (make-up, brand, orecchini, palestra, etc.) ma anche per la sua comodità (capacità di adattarsi in modo ottimale alle nostre Autoidentità). Tale ricerca, fuor di metafora, significa perpetuare continui cambi di identità con l’oramai abituale e positiva consapevolezza di non riuscire a trovare quella “giusta” (esiste?) se non per il preciso istante in cui la si concepisce. Il motivo di tale “benedetta tragedia” è che l’Ambiente (l’intorno, le alterità), visto nella indispensabile prospettiva temporale, è altrettanto mutevole. Siamo come liquidi dentro a liquidi. L’identità è quel sottile strato trasparente tra “liquido-Uomo” e “liquido-Ambiente” che cambia di continuo, ma che proprio grazie al suo contenuto/Autoidentità sempre diverso diventa in qualche modo ancora riconoscibile.

Nel Web 2.0 possiamo trovare applicazioni lampanti delle teorie sino ad ora enunciate. Dei veri e propri ambienti (mondi/spazi) come Myspace o Second Life ti consentono (in verità non ancora troppo liberamente) di operare infiniti cambiamenti di Avatar/Identità virtuale (avatar: presso la religione Induista, un Avatar è l'assunzione di un corpo fisico da parte di Dio, o di uno dei Suoi aspetti. Questa parola deriva dalla lingua sanscrita, e significa "disceso"; nella tradizione religiosa induista consiste nella deliberata incarnazione di un Deva, o del Signore stesso, in un corpo fisico al fine di svolgere determinati compiti. Questo termine viene usato principalmente per definire le diverse incarnazioni di Visnu, tra cui si possono annoverare Kṛṣṇa e Rama.A differenza del Cristianesimo e dello Śivaismo, i Vaishnava affermano che Dio si incarni ogni qualvolta avviene un declino dell'etica e della giustizia, unitamente all'insorgere delle forze demoniache che operano in senso opposto al Dharma. Il Signore Kṛṣṇa, Avatar di Viṣṇu, è famoso per aver pronunciato queste parole: « Per la protezione dei giusti, per la distruzione dei malvagi e per ristabilire i princìpi della Giustizia Divina, Io mi incarno di era in era ») liberandosi così dalla orticante dittatura della Identità a favore di una nuova definizione del termine stesso, non più legato alla stucchevole separazione tra corpo e anima operata dapprima da Platone, poi dal cristianesimo e infine da Cartesio, ma ad una nuova e consapevole presa di coscienza del proprio corpo impegnato in una costante attività di produzione/consumazione di senso (“identità”).

Identità di cui non saremo mai sazi perché sia le componenti di contenuto/Autoidentità (in metafora la comodità dell’abito) che quelle di contenitore/Identità (in metafora la bellezza dell’abito) non possono che essere fissate o solidificate solo per qualche istante solo quando sono viste, per un attimo, dall’esterno. L’identità è una camicia di forza che ancora ci ostiniamo a ricercare. In qualche modo ci nasconde/protegge, non ci fa disperdere nel mare dalle alterità. Oceano verso il quale abbiamo un’inguaribile smania di assorbire e rigurgitare di tutto alimentando/ci così il processo, e via discorrendo.

Il “nichilista” (nichilismo è il processo per cui i concetti capitali della metafisica: essere, verità, realtà, ecc… si nullificano e si rivelano infondati) Rem Koolhaas proclama nel suo Junkspace:

[…] L’identità è una trappola in cui un numero sempre maggiore di topi deve dividersi l’esca originaria e che, osservata da vicino, forse è vuota da secoli. Più è forte l’identità, più è vincolante, più recalcitra di fronte alla espansione, alla contraddizione. L’identità diventa un faro, fisso, inflessibile: può cambiare la sua posizione o il segnale che emette solo a prezzo di destabilizzare la navigazione.

Probabilmente a breve si lascerà perdere qualsiasi discussione o domanda posta sull’identità considerandola semplicemente priva di senso. Il concetto stesso di identità si sta inesorabilmente svuotando, assume accezioni negative. Ma oggi (6 Novembre 2007) rimane comunque innegabile la propensione dell’uomo alla ricerca delle “facili identità”. Tali identità vengono vendute tramite l’identificazione in un Brand aziendale.

L’Uomo di Paul Smith piuttosto che La Donna di Valentino diventano modelli, profili identitari in cui specchiarsi o riconoscersi semplicemente pagando il prezzo dell’abito. La moda si avvale di questa “vendita della identità” proprio perché l’abito è divenuto per noi simbolo, metafora, rappresentazione fisica del nostro contenuto, della nostra Identità. Ma data l’intrinseca volatilità di tutte le nostre scelte, il grado di libertà dell’individuo diviene la possibilità di andare a fare shopping nel supermercato delle identità con quella leggerezza che ci consente di poter cambiare continuamente “d’abito“.

In tale contesto è giusto parlare del Super Uomo di Nietzsche.

[…] L'uomo nichilista è caduto nell'angoscia per aver scoperto che i fini assoluti e le realtà trascendenti non esistono. Ma l'uomo ha dovuto illudersi per dare un senso all'esistenza, in quanto ha avuto paura della verità, non essendo stato capace di accettare l'idea che "la vita non ha alcun senso". Se il mondo avesse un senso e se fosse costruito secondo criteri di razionalità, di giustizia e di bellezza, l'uomo non avrebbe bisogno di auto-illudersi per sopravvivere, costruendo metafisiche, religioni, morali. L'umanità occidentale è passata purtroppo attraverso il cristianesimo e percepisce un senso di vuoto, conseguente alla "morte di Dio", e cioè al venir meno di ogni certezza metafisica (perdita totale del senso di vita), conseguente alla scoperta che il mondo è un caos irrazionale. Fino a che non sorgerà il oltreuomo, cioè un uomo in grado di sopportare l'idea che l'Universo non ha un senso assoluto, anche dopo la scoperta della morte di Dio, l'umanità continuerà a cercare dei valori assoluti rimpiazzando il vecchio Dio con dei sostituti idolatrici quali, ad esempio, lo Stato, la scienza, ecc… La mancanza, però, di un senso assoluto metafisico della vita e dell'universo fa rimanere l'uomo nel nichilismo passivo, o disperazione nichilista. È tuttavia possibile uscire dal nichilismo superando questa visione e riconoscendo che è l'uomo stesso la sorgente di tutti i valori e delle virtù della volontà di potenza(nichilismo attivo). L'uomo, ergendosi al di sopra del caos della vita, impone i propri significati e la propria volontà. Costui è il superuomo, cioè l'uomo che ha compreso che è lui stesso a dare significato alla vita. Attraverso le tre metamorfosi dello spirito, di cui parla nel primo discorso del testo Così parlò Zarathustra, Nietzsche mostra come il motto "Tu devi" vada trasformato dapprima nell’"Io voglio", ed infine in un sacro "Dire di sì", espresso dalla figura del fanciullo giocondo. Wikipedia

Il quale sembra proprio diventare realtà proprio grazie al lento svuotarsi di senso della vita/tutto. Oggi è proprio il Super Uomo (l’Uomo) a prendere atto del suo potere nel dare senso al totalmente insensato, perché nessuno lo farà più al posto suo. Oggi la”volontà di potenza” trova reale applicazione.

L’io è morto. L’ego è morto. L’uomo è morto. La filosofia è morta. Tutto muore, anche se alla fine vuol dire nasce.

CONSUMATTORE

2008-01-23T12:15:00.003+01:00

L'azienda è il target del consumatore

l consumatore è "la controparte non professionale dell'impresa" definizione del Prof. M. Bessone (Contratti del mercato e teorie del consumo, PD 1976, p. 621). “Colui che prende-toglie dal Mercato”.

La vita è ora (13 Gennaio 2007) organizzata intorno al consumo, è priva di norme. Guidata dalla seduzione (e ci torneremo), da desideri sempre maggiori e da capricci volubili. Una società dei consumi basata sul raffronto universale (e non più quello con il vicinato) ha come suo limite solo l’infinito. La principale preoccupazione è dunque quella dell’adeguatezza. Essere sempre pronti, cogliere al volo le nuove opportunità, sviluppare nuovi desideri, straordinarie e inaspettate seduzioni, darci dentro più di prima e non permettere mai che i bisogni consolidati bandiscano le sensazioni nuove o riducano la capacità di viverle e assorbirle. Continuare a correre, partecipare alla gara diventa la vera assefuazione, non il premio. E’ più importante avere sempre il cellulare più cool che avere quel cellulare. Nessuno dei prodotti o dei servizi presenti nel mercato è così seducente da togliere attrattiva verso gli altri. Secondo Bauman “Il desiderio diventa un obbiettivo fine a se stesso, l’unico obbiettivo incontestato ed incontestabile”.

L’onere più gravoso e irritante che i consumatori sono chiamati a sostenere è la necessità di stabilire delle priorità: il dover abbandonare alcune opzioni e lasciarle inesplorate. L’infelicità del consumatore nasce da un eccesso, non da una penuria, di scelte. “Ho utilizzato i mezzi a mia disposizione nel migliore dei modi?” è la domanda che ossessiona il consumatore.

Le regole del genio della lampada sono andate a farsi fottere, desidero altri desideri! Una corsa da obbiettivo in obbiettivo sospinti dal motore autoalimentante del desiderio. L’archetipo di tale particolare corsa è l’attività dello shopping. L’infinita ricerca del nuovo e migliore con cui l’Uomo si inserisce nel Mercato diventando consumatore. L’odierno consumismo non è più incentrato sul bisogno ma sul desiderio, una entità volatile e frivola, evasiva e capricciosa. Un desiderio che desidera solo altri desideri, come un cane che si morde la coda, come un obbiettivo che ha come obbiettivo altri obbiettivi. Ma oggi (13 Gennaio 2007) citando Bauman che cita Ferguson: laddove la facilitazione del desiderio era fondata su raffronto, sulla vanità, sull’invidia e sul bisogno di autoapprovazione, niente sostanzia l’immediatezza del capriccio. L’acquisto è casuale, imprevisto e spontaneo. Possiede la fantastica qualità di esprimere e al contempo soddisfare un capriccio, e come tutti i capricci, è insincero e bambinesco. Oggi (13 Gennaio 2007) abbiamo bisogno di uno strumento stimolante ancora più potente e versatile del desiderio per mantenere la domanda di consumo ad un livello adeguato alle sterminata offerta. Il capriccio è la soluzione. Il capriccio è la soluzione? Abbiamo quindi un nuovo consumatore che sceglie cosa “togliere” dal mercato secondo criteri nuovi non più legati al bisogno ma al desiderio ed infine il capriccio.

Il consumatore ha quindi con questi strumenti modificato il mercato e se stesso ponendo fine al suo noviziato diventando infinitamente più esigente, scaltro, selettivo, autonomo, competente, pragmatico, proattivo, infedele alla marca. Non più spinto dai bisogni ha sublimato la sua condizione da semplice comparsa ad attore protagonista. E’ nato un nuovo consumatore che ha cambiato pelle in cerca di esperienze più che prodotti, di emozioni e sensazioni più che valori d'uso. Generando inediti modelli di consumo, più simili al patchwork che alla linearità/prevedibilità del passato, di cui è necessario apprendere le regole. Nella postmodernità il consumo assume una crucialità simile a quella riconosciuta alla produzione nella fase della modernità. Il rischio, per chi produce (e quindi anche chi progetta) e vende, è non cogliere le straordinarie opportunità che la nuova centralità del consumo offre. Sembra una scherzo ma è tutto vero: l'azienda è il target del consumatore. E se lo dice Layla Pavone (presidente AIB Italia) possiamo crederci.

Una Citazione: Scrive FrËdËric Beigbeder nel suo libro che titola: Euro 13,89 (Feltrinelli): "Sono un pubblicitario: ebbene si, inquino l'universo. Io sono quello che vi vende tutta quella merda. Quello che vi fa sognare cose che non avrete mai. Io vi drogo di novità, e il vantaggio della novità è che non resta mai nuova. C'è semrpe una novità più nuova che fa invecchiare la precedente. Farvi sbavare è la mia missione. Nel mio mestiere nessuno desidera la vostra felicità, perchè la gente felice non consuma".

Un Esempio: David Weinberger e il marketing dal volto umano
Le nuove strategie di marketing, nell'era del web 2.0, devono partire dalla comprensione delle conversazioni.
Si è svolto a Milano lo IAB Forum 2007, il più importante evento per il mercato dei media interattivi. Il filo conduttore delle giornate è stato ben sintetizzato da Layla Pavone, presidente IAB Italia, nel titolo della sua presentazione: “Sesto potere ovvero quando l'azienda è il target del consumatore”.
Gli sviluppi tecnologici e l'evoluzione della comunicazione in rete hanno messo il consumatore al centro creando una situazione di “customer empowerment” che porta a riscrivere le regole del marketing.

David Weinberger: come Internet ha cambiato il marketing
Creatore, insieme a Chris Locke e a Doc Searls, del Cluetrain Manifesto la sua relazione è partita proprio dalla prima e famosissima tesi Markets are conversation, per descrivere come queste conversazioni debbano essere conosciute, osservate e rispettate. “Onorare la conversazione” è la traduzione letterale del messaggio che ha lanciato Weiberger.
I vecchi assunti di marketing vanno cambiati e, addirittura, rovesciati. Il controllo assoluto non può più essere l'obiettivo delle aziende e della comunicazione aziendale. E' finita, infatti, l'era del messaggio unidirezionale e, di conseguenza, è ormai superata la visione del marketing come guerra. Concetti consolidati quali colpire il target (bersaglio), penetrazione del mercato, campagne marketing, traevano dichiaratamente spunto da una terminologia bellica che oggi si rivela quanto mai inadeguata alle mutate condizioni.
Nell'era del web 2.0 non esiste più un confine preciso tra chi produce e chi subisce i contenuti, per cui il tradizionale concetto di autorità viene stravolto: tutto è indefinito (“Everything is miscellaneous” come il titolo del nuovo libro di Weinberger).

Che fare allora?
I suggerimenti esposti nella relazione sembrano apparentemente semplici ma sono, oggi, ancora lontanissimi dalla cultura media aziendale dominante.
Anziché ostacolare questo flusso d'informazioni, potenzialmente dannoso proprio in quanto incontrollato, le aziende dovrebbero assecondarlo, tramutandolo in una grande opportunità.
Lasciare, quindi, liberi sia i consumatori che le informazioni da questi generate permettendo loro di assumere potere: tutto ciò può trasformarsi in una grande risorsa a condizione di avere un atteggiamento chiaro, trasparente e onesto.

L'obiettivo è la reputazione
Il passaggio dal concetto di brand awareness a quello di brand engagement, passa necessariamente attraverso l'esperienza diretta della marca e la sua reputazione, che oggi costituisce il vero valore per un'azienda.
Stiamo, pertanto, assistendo ad una rivoluzione, come la definisce Weinberger in un'intervista alla Reuters, in cui si sbilancia ulteriormente parla della necessità di imparare a comunicare in modo diverso: “A mio giudizio, le aziende faranno la cosa giusta ammettendo il fatto basilare della loro umanità. E cioè che non sono perfette, sono molto umane, hanno motivi di interesse e devono affrontare il consumatori su questa base”.
Le aziende che sapranno cogliere questa sfida velocemente approcciandosi in modo nuovo ai consumatori sopravvivranno e si svilupperanno, pronte ad affrontare i nuovi scenari del web 3.0 o 4.0 di cui già si comincia a discutere.

JUNKSPACE – tutto nasce tutto muore tutto...

2008-01-09T01:19:00.004+01:00

"Il cambiamento è stato staccato dall'idea di miglioramento. Il progresso non c'è più; la cultura barcolla di lato senza sosta, come un granchio fatto di Lsd..."

Junkspace è un libro ed un concetto elaborato da Rem Koolhaas. Il Junkspace è ciò che resta mentre la modernizzazione (e/o la sur-modernizzazione) fa il suo corso, è la somma complessiva di tutte le sue conquiste espulse come in un rigurgito nel nostro Ambiente. Nasce dalla necessità di avere il massimo nel minimo tempo, nasce dall’esigenza di rincorrersi senza pause, nasce da scelte e da dinamiche su cui l’architetto o il designer, come li conosciamo oggi, non hanno alcuna influenza. Il Junkspace è una sorta di tendenza sia fisica che metafisica che porta alla morte del progetto cibandosene voracemente. Si può definire come una sorta di perenne brain-storming volto alla costruzione e ricostruzione del Mondo nel quale nulla è importante.

Copiando direttamente dal retro del libro (tra)scrivo che qui il rapporto fra storia e identità (fra «destino e carattere», direbbe Benjamin) viene smascherato crudelmente: «L’identità concepita come questo modo di condividere il passato è un’affermazione perdente: non solo in un modello stabile di continua espansione demografica c’è proporzionalmente sempre meno da condividere, ma la storia stessa possiede una emivita (L'emivita è una misura della stabilità di un isotopo: più breve è l'emivita, meno stabile è l'atomo) odiosa: più se ne abusa meno si fa significativa, finché i suoi vantaggi depauperati diventano dannosi. Questo assottigliamento viene esasperato dalla massa in costante crescita di turisti, una valanga che, alla ricerca perpetua del “carattere”, macina identità di successo fino a ridurle in polvere senza significato». E la risposta a tutto questo non può essere l’ormai usurato concetto di Nonluogo, ma qualcosa di più vasto. Il Junkspace.

Foto della occupazione di uno stand al Salone Satellite di Milano 2007

Il Junkspace come una sorta di Mondo-Nonluogo in cui la morte dei progetti fa da concime per il nuovo, per un perenne proliferare incontrollato perché troppo esteso ed impalpabile. E’ forse il frutto futuro della modernità debole e diffusa di Andrea Branzi? Il Junkspace agisce sulla tua percezione del tempo e dello spazio rendendoti incerto sul dove sei e in che periodo storico. E’ nato da se stesso per disorientarti e liberarti dalla gabbia del significato. Nel Junkspace nulla ha più senso se non nel stesso Junkspace “…riflessi narrativi che fin dall’inizio dei tempi ci hanno permesso di collegare punti, colmare vuoti, sono ora rivolti contro di noi: non possiamo smettere di osservare: nessuna sequenza è troppo assurda, banale, insignificante, offensiva… Attraverso il nostro vecchio apparato evolutivo, il nostro insopprimibile spazio d’attenzione, registriamo senza scampo informazioni, formuliamo giudizi, spremiamo significato , leggiamo intenzioni; non possiamo smettere di ricavare un senso dal totalmente insensato…”.

Nella fotosopra un progetto nato dal Junkspace durante
l'occupazione di uno stand al Salone Satellite di Milano 2007

Il Junkspace esplora la natura architettonica della Città Generica condannando definitivamente tutta la cultura architettonica del XX secolo che ha cercato invano di resistere alla modernizzazione tramutando il mito dello spazio in un alibi per riempire gli edifici «di scoperte, di intenzioni grandi e piccole, di desideri, di cose, di colore o almeno di vernice», sublimando gli effetti. Effetti che rimanendo incontrollati producono Junkspace, il quale si identifica nella essenza dello spazio, essere e non apparire. E’ la maglia che tiene insieme gli infiniti elementi di un Mondo complesso, che non può avere un potere simbolico in ognuno dei suoi elementi singolarmente, ma diventa rilevante e simbolico solo nella sua totalità, diventa Junkspace.

Installazione temporanea realizzata durante il

Salone del Mobile '07 all'interno del Politecnico di Milano

Nel Junkspace puoi trovare di “tutto”, anche “…un ecofascismo benigno che colloca un raro esemplare di tigre siberiana in una foresta di slot machines, vicino ad Armani, nel mezzo di un perverso barocco arboreo…”, ma diventa interessante constatare come proprio la creatività, necessaria al mondo del progetto, si ciba di questo “tutto” il quale è in grado di fornire infinite fonti di ispirazione. Ci illudiamo quindi di essere creativi mentre è lo stesso Junkspace a farci diventare tali, prima ci sazia poi però non si fa scrupoli nel negarci il cibo. Il prezzo da pagare è la morte dell’ego e di striscio dell’architettura e del design come li conosciamo ora. Nel Junkspace non c’è spazio per l’autore, non ne ha bisogno.

E la cosa incredibile è che non ce ne siamo accorti!

RESIGN by DO nucleo culturale

2007-11-07T12:46:00.004+01:00

Le premesse

Nel 2007 è stato presentato un nuovo progetto ogni 3 minuti e mezzo e il numero dei designer cresce esponenzialmente di anno in anno. E’ sempre più difficile giustificare la ricerca di nuove possibilità da applicare agli oggetti. Abbiamo di gran lunga soverchiato il sovraffollamento seriale del pop con un incredibile e forse non richiesta abbondanza concettuale: gli oggetti non solo sono tantissimi, ma sono tutti portatori di vari messaggi, di tante logiche, di tanti punti di vista. La tecnologia e la conoscenza mediamente possedute da designer ed architetti porta quasi necessariamente alla creazione di prodotti di un certo valore merceologico, ben più difficile è conferire valore simbolico diverso dall’esclusività. La creazione di valore nel mercato deriva sempre più dalla creazione di valore simbolico, identitario esperienziale, tanto da far parlare di una economia della conoscenza in cui il valore attribuito ad un oggetto dipende sempre più dal contenuto intrinseco in termini di know how e dal significato interpersonale che gli viene attribuito.

L’approccio

Questi sono solo alcuni dei dati che evidenziano l’aumento della complessità che caratterizza lo scenario socio-economico attuale. La crescita esponenziale di flussi di persone, di idee, di informazioni ha causato un cambiamento radicale nella concezione delle categorie di spazio e tempo, principi attraverso i quali le persone attribuiscono senso all’esperienza, individuale e collettiva. La progressiva diminuzione della distanza, fisica e sociale, delle persone ha generato quello che potremo definire “brain storming globale”: ovvero la situazione in cui sempre più individui, potendo accedere, anche autonomamente, ad una quantità di informazioni sempre

crescente, costruiscono percorsi di senso individuali, soluzioni adattative autoreferenziali alla complessità del sistema sociale. Questo processo, caratteristico della post-modernità, agisce simultaneamente in una doppia direzione: da un lato, libera definitivamente l’individuo dai vincoli caratteristici del passato, consentendogli di sperimentare esperienze e percorsi di senso sempre possibili altrimenti; dall’altro, limita la possibilità di creare un sistema stabile di significati attraverso il quale giungere ad una rappresentazione coerente della realtà. L’eccessiva frammentazione di significati che siamo chiamati a gestire nel lavoro e nelle relazioni interpersonali limita la possibilità di giungere ad identità forti, capaci di resistere di fronte ai molteplici significati attribuibili all’esperienza.

Alla grande proliferazione di idee a cui stiamo assistendo, spesso coerenti fra loro ma isolate, è accompagnata una grossa dispersione di energie creative causata dal fatto che l’eccessiva autoreferenzialità non permette una cumulatività e una complementarità delle conoscenze, indispensabile per gestire la complessità del contesto socio-economico contemporaneo e giungere a soluzioni realmente innovative. Le incongruenze caratteristiche del post-fordismo possono essere risolte solamente adottando un paradigma nuovo, reticolare, basato su un tipo di razionalità non più strumentale ma riflessiva, che tenga in considerazione il potenziale impatto dell’azione umana

sull’ambiente, sociale e naturale, valorizzi l’importanza delle relazioni attraverso la complementarietà delle competenze e il processo di propagazione/democratizzazione della conoscenza.

Il metaprogetto

Lo scenario precedentemente rappresentato, caratterizzato in ultima analisi da una grande ricerca di significati ad alto valore identitario, suggerisce che oggi conviene concentrarsi, più che sugli oggetti e sui progetti, sui processi e sulle relazioni rispetto alle quali i progetti divengono delle conseguenze. Il metaprogetto REsign prefigura una sorta di rivoluzione copernicana per la quale il processo progettuale, da strumento al servizio della produzione, diventa mezzo per l'instaurarsi di relazioni sensate: il senso di un oggetto non sarà quello di essere più o meno bello ma nella capacità che avrà di porsi come "creatore" di relazioni dense e ad alto contenuto identitario. In quest’ottica, REsign è una metodologia che si propone di adottare un approccio sostenibile alla progettazione sia da un punto di vista relazionale/sociale che ambientale.

Tale metodologia si basa essenzialmente su tre principi inspirati alla logica della riflessività:

L’importanza di incanalare la creatività diffusa in percorsi di senso condivisibili.

L’importanza, in termini identitari e di capitale simbolico, dell’esistenza di una rete di relazioni dense.

La necessità di rivedere le modalità di progettazione verso la sostenibilità, considerando preventivamente l’ennesimo potenziale riuso di un oggetto e il suo impatto sull’ambiente naturale e sociale.

Resign è quindi “riuso dei segni”, una ricombinazione creativa dei segni di cui sono permeati gli oggetti dimessi e scartati dal processo produttivo main stream al fine di generare, attraverso il riuso, nuovo significato ad alto valore identitario e interpersonale.

Resign è un metaprogetto composto da:

Un Atelier in cui sperimentare il modello della “Bottega 2.0” basato su metodologie di lavoro innovative inspirate ad una logica riflessiva, incentrate sulla trasmissione e sulla condivisione del sapere, sulla democratizzazione della conoscenza, sulla rivalutazione della lavorazione manuale e sulla creazione di relazioni dense, faccia a faccia, ad alto contenuto identitario.

Un Network di relazioni basato sull’importanza strategica della complementarità delle competenze quando si agisce in un contesto complesso come quello attuale. Tale rete, di cui l’Atelier rappresenta un nodo, è formata dai legami fra soggetti che possiedono competenze differenti e che provengono da contesti diversi. L’alto livello di eterogeneità dei soggetti coinvolti, se opportunamente gestito al fine di indurre tali soggetti ad agire secondo una logica di sistema integrato, diviene strategicamente rilevante nell’ottica di implementare una metodologia di progettazione come quella perseguita. In questo senso Resign rappresenta ciò che emerge dalle relazioni fra i soggetti coinvolti e che supera la loro semplice somma.

Rappresentazione del network:

Finalità

Il Network fornisce all’ Atelier gli input, in termini di risorse cognitive, umane e materiali, necessari per intraprendere le seguenti attività/servizi:

Educazione: attraverso seminari, workshop e laboratori rivolti alla cittadinanza e riguardanti i principi che caratterizzano l’approccio di REsign.

Formazione: attraverso stage e tirocini realizzati in collaborazione con istituti e studi di grafica, design e architettura.

Ricerca: per aumentare costantemente le conoscenze possedute dagli attori che costituiscono il network nell’ottica del miglioramento continuo.

Consulenza e progettazione (spin-off della ricerca): l’Atelier ha come obiettivo quello di generare un’impresa creativa impegnata nella realizzazione di oggetti ed allestimenti commissionati da soggetti terzi.

I servizi e i prodotti realizzati verranno immessi nel mercato attraverso canali innovativi, differenti dalla semplice vendita (scambio simultaneo di equivalenti) ed incentrati sulla creazione di un legame diacronico e biunivoco fra le parti.
Alcuni esempi di modalità utilizzabili sono: scambio ad abundanziam, oggetto liberato, mostre praticate, aste, progettazione partecipata, progettazione a domicilio.

Format attivo nella città di Faenza

Network esistente

Contatti

Resp. Atelier: Andrea Magnani
Tel.: +39 3393022824

Resp. Organizzativo: Pier Carlo Masotti
Tel.: +39 3294199467

Sede: via Mura Mittarelli 34
48018 Faenza (Ra), Italia

Web: www.resign.it
info@resign.it

A project by:
DO - nucleo culturale
48018 Faenza (RA)
Via Mura Mittarelli, 34
www.ildo.tv – info@ildo.tv

2007-08-10T16:57:00.000+02:00

Di questi tempi si fa un gran parlare di Identità.

Identità=essere sempre identici a se stessi.

L'IO esploso diventa identità sfumata. Debole e diffuso (A. Branzi) il progetto reagisce con le traballanti armi della ibridazione o della ricerca tipologica "oggettuale". Oggetti sempre meno identificabili. Rem Koolhaas grida la morte della achitettura. Ma è sbagliato avere una identità forte? Siamo sicuri che sia questa la strada? ...è tutto cosi passeggero che magari ci stancheremo... andrà tutto bene.

DON'T PANIC

DICOTOMIEIMOTOCID

2007-08-06T17:04:00.000+02:00

0000001 - Sul momento non me ne resi conto, ma quando sentii quel sinistro scricchiolio lì dentro, nella parte bassa del cervelletto, ebbi la percezione che nulla sarebbe stato come prima. Non fu così. Il disegno era ben più grande e come sempre a posteriori se ne possono vedere le cause e poi gli effetti. Quell’istante immobile ma velocissimo. Diventa confine tra due pensieri, forse opposti, forse complementari... ma ancora più forse parte del. L’istante sacro, mi dissero poi. Ho pensato di poter riassumere tutto con forme astratte in modo da coglierne l’essenza arrivando ad una sorta di unicum. L’uno per tutto. Ora solo capisco, Tutto, Tutti, Lo scricchiolio. Non credo di aver mai dipinto, forse in pre-adolescenza ho frequentato qualche corso di educazione artistica (l’educazione non può essere artistica). Ma con il “lì dentro” cavolo se ho dipinto! La crepa e nata nel momento in cui guardando il mio ultimo lavoro astratto intitolato “Il Tutto” ho riconosciuto nient’altro che la visione in dettaglio del mio indice destro visto di ¾. Fallii. Distrutto dal pensiero di aver portato fino in fondo una retorica sbagliata dalle sue fondamenta dipinsi il mio quadro migliore. Ritratto noto perchè indistinguibile da una fotografia. Impiegai 6 anni e 9 mesi. Non lo mostrai a nessuno fino a quando non lo osservai veramente. Notte, mi alzo per prelevare acqua dalla cucina che coincide con lo studio. Non metto gli occhiali e dall’alto della mia miopia (-3equalcosa) ho visto. Il mio unico quadro iper-realista era ancora il mio indice. Sempre. Sempre ancora. La crepa divenne voragine e da voragine crebbe ancora da non essere più definibile come tale. Non cercherò mai più di chiuderla. E questo è un lieto fine.

ANONYMOUS - UNTITLED

2007-07-06T21:38:00.000+02:00

Giovedi 28 Luglio ha inaugurato ad'a - area d'azione il festival di arte pubblica curato da Roberto Daolio all'interno della suggestiva rocca sforzesca di Imola.
Per tale occasione il nostro intervento (non programmato) è stato quello di installare bigliettini identificativi di opera ed autore totalmente fasulli (con logo ad'a falso) a fianco di opere vere, inventate, trovate o improvvisate.

Cos'è l'arte?

Report: INCURSIONI URBANE

2007-06-22T15:04:00.000+02:00

Sono stati 2 giornate intense per tutti noi. Come sapete dal post precedente l'ISIA di Faenza ed in specifico alcuni studenti tra cui il sottoscritto hanno organizzato 3 esperimenti, 3 performance pubbliche il cui obbiettivo era, ed è tuttora, quello di indagare nuove metodologie di fruizione della cultura, nuovi media.
ECCOVI UN REPORT FOTOGRAFICO!

OGGETTI LIBERATI

PARKING RENT

SFILATA PUBBLICA

PARTY - FOOD DESIGN

INCURSIONI URBANE

2007-06-13T15:04:00.000+02:00

l'ISIA partecipa ad OpenStudio Faenza con un progetto coordinato da Donatella Savoia, Stefano Caggiano e Stefania Bertoni. Realizzato dagli studenti ISIA: Imma Cannella, Federica Cecchini, Jennifer Muccioli, Andrea Magnani e Valentina Pasi in collaborazione con l'associazione ESTERNI di Milano.

Saranno tre vere e proprie incursioni urbane!

La prima performance "Oggetti liberati" si svolgerà venerdì 15 giugno per tutto il giorno e consisterà nell'abbandonare prodotti voluminosi in luoghi suggestivi della città fornendoli di targhetta identificativa dell' Isia con l'obiettivo di creare consapevolezza verso la progettazione comune. L'oggetto trovato dal pubblico sarà un oggetto libero che dovrà essere ridisegnato e rilasciato in suolo pubblico, infine rispedito all'Isia.

"Park renting " è il titolo della seconda performance prevista per sabato 16 giugno dalle ore 16.00 alle 18.30 in Piazza delle Erbe. Verranno occupati legalmente (in seguito al pagamento legale del posteggio) alcuni parcheggi in piazza delle erbe i quali diventeranno gli spazi espositivi di alcuni prototipi selezionati dalle tesi.

Infine con "Sfilata pubblica" sempre sabato 16 giugno dalle 18.00 una trentina di modelle con abiti disegnati dagli studenti Isia partiranno dalla Piazza del Popolo di Faenza in una sorta di "Passerella metropolitana" che le condurrà alla meta dei Loggia degli Infantini, dove saranno accolte, insieme al pubblico, da buffet e musica. Seguirà Party ISIA con dj set di DoubleJ vs Palloncino fino alle 23.30.

DO - nucleo culturale

2007-06-06T16:51:00.001+02:00

A Faenza si è appena conclusa la 3 giorni inaugurale di un nuovo spazio culturale che risponde al nome di DO. La manifestazione è stata chiamata DOrave culturale e ha visto nella sua programmazione: mostre di design, esposizioni d'arte, installazioni urbane, concerti, live set audio-video, workshop e conferenze. E' stato un weekend in cui ho visto la città di Faenza come sbocciare lentamente, creativamente... promette bene! Riporto di seguito il bilancio dell'evento e l'interessantissimo manifesto di intenti, sono pronto a scommettere che il DO diventerà il nuovo vero e proprio riferimento per la creatività a Faenza, prestate attenzione!

DOrave culturale: un primo bilancio

Faenza, 4 giugno 2007
È terminata ieri sera la tre giorni in cui il DO, nuovo spazio culturale, è stato presentato alla città: una tre giorni di sperimentazione, un banco di prova, che si colloca come l’inizio di un percorso stabile di ricerca nell’ambito della produzione culturale a Faenza. Come hanno sottolineato sabato 2 giugno i ragazzi del Nucleo Culturale alla presentazione del progetto, il DO non è e non sarà un locale, come già ce ne sono a Faenza: l’obiettivo è, infatti, quello di diventare un laboratorio delle idee e di produzione culturale, uno spazio in cui la creatività è vissuta in modo attivo, evitando dunque la mera importazione di eventi/format/attività realizzate altrove, un incubatore dove le idee valide possono trovare risorse e competenze per decollare e diventare progetti concreti.

Questa è la logica che è alla base, ad esempio, del progetto Re-sign, presentato nel workshop di domenica 3 giugno (che ha registrato una buona presenza di pubblico): i ragazzi dell’ISIA di Faenza che hanno curato il progetto hanno mostrato, con una breve introduzione, e poi dimostrato, realizzando istantaneamente alcuni oggetti (coinvolgendo anche i presenti), il concept del “Re-sign - firmare di nuovo” gli oggetti abbandonati. Firmare di nuovo significa dare una nuova vita agli oggetti, che non solo sono tantissimi, ma sono tutti portatori di tanti messaggi, di tante logiche, di tanti punti di vista; Re-sign ci insegna che la vera libertà degli oggetti sta nel saperli vedere, così al DO c’erano un bancone da bar realizzato con due casse di legno, sedute realizzate assemblando più sedie o utilizzando gli scheletri metallici di scrivanie, un tavolo fatto con uno sportello, un divano ottenuto da rettangoli di gommapiuma e stoffe, ecc. Tutti oggetti di recupero, trovati nei magazzini del Comune di Faenza, che hanno stimolato la creatività dei ragazzi del DO: Re-sign non è però un progetto autoreferenziale, ma ha una connotazione fortemente sociale. Lo scopo infatti è quello di educare il pubblico acquirente a diventare un pubblico utilizzatore consapevole, ed è per questo che nel progetto è stata coinvolta Manitese: Michele Dotti, rappresentante di Manitese Faenza, ha sottolineato durante il workshop la validità del progetto e la sua compatibilità con una ONG che da sempre si è occupata di recupero degli oggetti, con grande beneficio, economico ed ecologico, per la società. Con Re-sign, ha aggiunto Michele, questo recupero ha la possibilità di avere un risvolto qualitativo oltre che quantitativo, rinnovando dunque la disponibilità a collaborare per il decollo del progetto. La condivisione degli obiettivi, e la disponibilità a partecipare è stata manifestata anche da Hera Imola-Faenza, azienda attenta ai temi del riciclaggio e del riutilizzo che ha già realizzato progetti si sensibilizzazione, nelle scuole ad esempio, su questi temi: Elena Marchetti, presente al workshop, ha dimostrato il suo entusiasmo per l’originalità dell’idea e la volontà di creare una sinergia per fare sì che il progetto coinvolga realmente il territorio.

Al workshop hanno partecipato anche altri due progetti uniti dalla stessa sensibilità per il riutilizzo creativo degli oggetti, RCA – Rifiuto con Affetto e Airswap. RCA è un nuovo servizio di raccolta rifiuti nato a Venezia, che permette di raccogliere e rimettere in circolazione quegli oggetti che, a causa di una tendenza allo spreco e alla mancanza di spazio, vengono gettati seppur ancora utilizzabili. Maria Zanchi, Maddalena Vantaggi, Roberta Bruzzechese e Alessandra Saviotti hanno infatti modificato un cassonetto, inserendo delle ante trasparenti e delle mensole interne, facendolo diventare un luogo si scambio di oggetti (e di conseguenza di socializzazione), sottraendoli alla discarica o alla distruzione: in questo modo, gli oggetti riacquistano così utilità e persone che vi si riaffezionano.

Arianna Callegaro ha invece presentato Airswap, in cui al centro vi sono i vestiti: una persona, partecipando ad Airswap, baratta un suo capo d’abbigliamento con un altro capo, modificato (non necessariamente nella forma di un altro capo, ma anche di oggetti, ad esempio lampade, scatole, ecc.) creativamente da artisti presenti sul territorio; il progetto prevede un padiglione negli aeroporti, in cui si possono compiere due tipi di azioni: effettuare uno scambio di un vestito personale, per acquisirne uno con valore aggiunto, o selezionare dal database un abito su cui effettuare una personale post-produzione, destinata poi al circuito di scambio/promozione.

Il confronto e il collegamento tra queste iniziative e Re-sign, creato dal workshop, hanno premesso di creare una rete di conoscenza e di scambio, che potrà attivare collaborazioni e possibilità di sviluppi, anche paralleli, dei singoli progetti.

Durante i tre giorni è stata poi realizzata una copertura mediatica di DOrave culturale, con la realizzazione di foto, video delle performances e dei workshops, interviste agli artisti, che saranno, e in parte già sono, a disposizione sul sito web del DO (www.ildo.tv): questo fa parte di un’altra area di progetto, dedicata ai media e alle nuove tecnologie, che intende sviluppare una webtv e realizzare nuovi fomat.

DOrave culturale è stato inoltre monitorato costantemente da una webcam al piano terra, grazie alla quale era possibile seguire la tre giorni sul sito web, in live-streaming; l’attenzione per le tecnologie audio/video è stata poi documentata dalla presenza di 12 televisori, che mostravano video realizzati dai ragazzi del DO, e dalla presenza di due schermi dietro al palco, sui quali i vj hanno proiettato le loro immagini durante le serate. Vj e dj hanno poi partecipato ad un workshop sull’improvvisazione nella musica elettronica e sul rapporto tra musica e immagini, seguito, sabato 2 giugno, al workshop sull’improvvisazione come competenza, tenuto da Michele Francesconi, e sulle avanguardie del jazz (Filippo Feletti): l’attenzione alla modalità del workshop risponde alla volontà del DO di non essere uno spazio dove semplicemente si fruiscono i prodotti culturali, ma dove ci si confronta sulla produzione di tali prodotti per vivere la cultura in modo attivo e partecipativo e per sviluppare nuove competenze.

Del resto il Sindaco, Claudio Casadio, l’Assessore alle Politiche Giovanili, Alberto Servadei, e l’Assessore alla Cultura, Cristina Tampieri, hanno ribadito, nella presentazione di sabato 2 giugno, il loro appoggio a questa realtà nuova proprio per la sua originalità, per la sua vocazione ad essere un luogo dove si sviluppano competenze che possono essere messe al servizio della società, dove la creatività trova degli sbocchi, dove si produce attivamente cultura.

DOrave culturale ha presentato il DO alla città ed ha costituito l’occasione per formare un gruppo, in cui le ragazze e i ragazzi vengono da esperienze diverse (musica, arti visive, design, informatica, ecc.): la sfida comincia però da oggi, dalla volontà di rendere il DO uno spazio permanente e vivo e di fare decollare i progetti accennati e i nuovi che nasceranno.

La risposta del pubblico è stata positiva: ai tre giorni hanno partecipato circa 300 persone ogni sera, manifestando il loro interesse ed in molti casi la disponibilità a partecipare attivamente alla programmazione futura; anche sulla pagina del DO in myspace (www.myspace.com/donucleoculturale) i commenti di chi ha partecipato, sia come pubblico che come performer, dimostrano il successo che ha avuto l’inaugurazione del DO. La massima affluenza si è registrata domenica sera, per la performance degli ZU.

Alla chiusura, domenica sera, molti hanno chiesto informazioni sulla riapertura del DO e sulle attività future, dimostrando entusiasmo per la presenza di questa nuova realtà culturale a Faenza. La risposta che abbiamo dato è: prestissimo lo staff del DO si riunirà per ragionare sul futuro e per pensare alla programmazione, per verificare questi tre giorni e per DARE alla città un luogo stabile dove FARE cultura. E’ nel DNA del DO…dal verbo dare, e da to do, in inglese, appunto, fare.

Dichiarazione d'intenti DO - NUCLEO CULTURALE

All'interno del piano di sviluppo del distretto culturale evoluto di Faenza, l'Amministrazione Comunale, con il lavoro dell'Assessore alla Cultura e dell'Assessore alle Politiche Giovanili, ha dato vita ad un Nucleo Culturale, composto da ragazzi e ragazze con competenze, risorse e interessi negli ambiti della creatività e della cultura artistica. La sua funzione è quella di tradurre in azioni pratiche i seguenti obiettivi, mutuati dal progetto per il distretto culturale evoluto e dalle finalità del Laboratorio Cultura:

Sviluppo di un gruppo motivato e impegnato che, condividendo insieme all'Amministrazione Comunale il percorso, presentato nel convegno Moto d'Idee, per la costruzione del distretto culturale evoluto, possa durare e ampliarsi nel tempo, animato da persone realmente interessate a sviluppare progetti ambiziosi e che lavorino insieme secondo un'etica di condivisione e confronto. Questo gruppo si propone come non solo come momento di aggregazione, ma intende coinvolgere i partecipanti in modo attivo e continuativo con modalità che esulino dal semplice riempire il proprio tempo libero.
Ampliamento e arricchimento delle opportunità di produzione e fruizione culturale della città in una logica attiva e generativa di contributi e risorse da parte della società civile, in particolare delle giovani generazioni, e degli altri istituti e operatori culturali. In questo senso si colloca l'idea del Centro culturale multifunzionale, come incubatore del gruppo e di progetti nuovi che lo caratterizzino come uno dei più importanti poli della vita culturale e sociale della città.
Attenzione al nuovo, non solo in termini di contenuti ma soprattutto di modalità di lavoro e di presentazione dei contenuti. Le iniziative dovranno offrire aspetti di totale innovazione, dando voce non solo alle opere di artisti affermati, ma anche a idee, progetti, ricerche sviluppati dal Nucleo Culturale e dal contesto cittadino, in modo che i cittadini e soprattutto i giovani possano essere reali protagonisti non solo della fruizione, ma soprattutto della produzione culturale. A questo proposito, ampio spazio deve essere dato alle tecnologie informatiche applicate alla multimedialità, sia perché a Faenza non esistono esperienze consolidate e strutturate nel settore, sia per il valore di innovazione che i linguaggi/strumenti multimediali hanno apportato al campo dell'arte.
Creazione e mantenimento di un centro culturale che, nel pieno della sua attività, dovrà essere attivo, vivo e frequentabile tutto l'anno: un laboratorio di idee e di attività volto alla sperimentazione, alla ricerca, allo sviluppo e all'esplorazione di nuovi linguaggi, saperi e tecnologie, nella consapevolezza che l'esposizione alla creatività e alla novità sia stimolo e condizione per una maggiore apertura mentale e alla diversità. In quanto "base" del Nucleo Culturale, il centro si configura secondo la logica di essere un luogo di incontro capace di dare una risposta alla mancanza di spazi e proposte che non siano meri prodotti da consumare passivamente.

Realizzazione di processi di scambio e interazione con altre realtà nazionali, europee ed extraeuropee, impegnate nella produzione culturale e sociale, sviluppando collaborazioni che vadano oltre il semplice coinvolgimento estemporaneo di questi attori in eventi.
Creazione di connessioni con aziende private, profit e non-profit, che desiderino investire nel sociale e nella cultura ed essere coinvolti nei progetti con un ruolo attivo e propositivo, condividendo obiettivi e metodologie, e non come semplici finanziatori. Lo scopo è quello di creare azioni valide capaci di coniugare attività imprenditoriali, competenze artistiche e circuiti distributivi, realizzando dei format che siano poi esportabili sotto il marchio "Faenza/Moto d'idee".
Sensibilizzazione della comunità locale sui temi della solidarietà, della socialità e dell'ambiente, attraverso progetti culturali e creativi e il coinvolgimento di attori privati e pubblici, dando corpo a comuni prospettive.

Dati questi obiettivi, le attività promosse e realizzate dal Nucleo Culturale saranno caratterizzate dalla massima libertà di scelta e iniziativa, e in particolare da:

- Centralità degli utenti/partecipanti;

- Assenza di proposte preconfezionate e attenzione ad una continua ricerca di nuovi percorsi di crescita culturale, sociale e creativa calati nel contesto urbano e civile, da cui possano originarsi ulteriori idee, risorse, energie, attività.

Crea il tuo "Fashion"!

2007-05-17T04:56:00.000+02:00

Segnalo questo sito fighissimo e lo consiglio a tutte/i gli appassionati di fashion e vintage: il sito Thread banger ha il seguente obiettivo:

"Welcome to ThreadBanger, the first network for people who make their own fashion.

Our first show is Threadheads. Join our hosts Rob and Corinne every Friday as they give us DIY fashion tips and how-to’s so that you too can create your own style! This weekly show also features the latest in fashion trends straight from the community and young, upcoming designers.

Want to get involved? Submit your own unique creations by uploading your video to our website and we’ll feature your designs on the show! Have a question on how to create something? Let us know and we’ll cover it in an upcoming episode! This is the show that the viewers create! "

Date un'occhiata al video!

Se volete dare un'occhio ad altri modi di "trattare" le t-shirt date un occhio sul mio blog! ;-)

More Fuffa for the people

2007-05-14T10:26:00.000+02:00

Ecco qua il nostro caro nemico che continua ad aprire succursali sparse per il mondo, questa volta in patria - a Venezia. Yacht Design, Glass Design and Venetian Arts...! Ma perchè non li invitiamo ad aprire uno IED pure a Faenza? Ceramic Design and the Art of Stinking!
Sarebbe veramente figo...nonfacciamolo troppo sapere in giro se no non riusciamo ad immatricolarli tutti ;-)

Abbasso la Fuffa, viva la fatica di esser completi.

Cambiamenti e menti cambiate (pt. 1) La Sede

2007-05-08T14:54:00.000+02:00

Il 2007 non è certo finito ma è possibile aprire un discorso per quanto riguarda gli ultimi due anni: quante cose sono cambiate all'ISIA? Questa è una domanda che spesso ci si pone e a cui spesso - per prima cosa - si risponde con uno sbuffo di risata. Poi - però - ci si ritrova indecisi se parlare bene o male degli ultimi due anni...Io sono convinto, invece, che la maggior parte degli attuali studenti non abbiano veramente un'idea di che cosa sia successo, di quante cose sono cambiate. Anche se sembra che tutto sia rimasto fermo, uguale.

Cominciamo a parlare dei cambiamenti che si vedono: la sede.
E' facile dire adesso "ma guarda che schifezza di edificio deve avere l'ISIA come sede..." quando non si è visto com'era messo prima:

Il punto delle scale è sempre stato quello messo peggio, per questo i lavori si sono concentrati lì. Per chi non lo sapesse il cambiamento più grosso tratta proprio della nostra sede (Palazzo Mazzolani): fino al 2004 l'ISIA ha sempre dovuto pagare l'affitto annuale alle Opere Pie che l'avevano in custodia. Da ben 15 anni - però - il Direttore e il Collegio Docenti, tutti rappresentati in CSD (Consiglio Scientifico e Didattico), hanno manifestato il disagio di fare lezione in un luogo tanto fatiscente quanto pericoloso, man mano che passavano gi anni. Solo verso il 2005, finalmente, la Regione Emilia Romagna (spinta da reponsabilità verso la conservazione dei Beni Culturali italiani) ha provveduto all'acquisto della porzione di edificio che ha concesso in usufrutto gratuito al nostro ISIA (per la modica cifra di € 2.380.000,00).
Insomma, adesso l'edificio è nostro, è come se ce l'avessero regalato. Anche se rimane legalmente proprietà della Regione, cioè dello Stato.

E gli altri ISIA? Gli altri ISIA, esattamente come noi, sono sempre stati in "affitto" pure loro. Una differenza sta nello spazio: gli altri ISIA hanno molto meno spazio utilizzabile di noi, un cortile interno se lo sognano - tanto per dire. L'ISIA di Roma, mi hanno raccontato studenti e docenti, dieci anni fa hanno praticamente "occupato" l'attuale sede (una palazzina esattamente adiacente a una chiesa in pieno centro storico romano, presso il Pantheon) fino a lasciarselo "affidare" dal Sindaco Veltroni, "simpatizzante" della causa ISIA (mah..). L'ISIA di Firenze ha la sua sede anch'essa in centro, in via degli Alfani, presso un edificio che ospita, però, anche una parte dell'Accademia di Belle Arti, costringendo a concentrare la sede ISIA in un solo piano...l'ISIA di Firenze è su un corridoio solo!
L'ISIA di Urbino risiede senz'altro nella sede più suggestiva: in cima a un colle gode di un panorama meraviglioso e occupa tutta l'ampiezza dell'ex-monastero che li ospita: si tratta quindi di un sede grande, più concentrata di quella faentina, che offre molta varietà architettonica oltre che gradini, piccole e grandi scale, discese...

Torniamo a noi. La nostra sede, d'ora in poi, può aspettarsi solo dei miglioramenti. Va ricordato, però, che rimane un edificio storico alla cui struttura non possono essere applicate modifiche virtuosistiche. Chi paga per mettere a posto l'edificio? Non voi studenti, l'aumento delle tasse degli ultimi anni ha ache vedere con i tagli dal Ministero dell'Istruzione. I soldi per mettere a posto l'edificio vengono dalla regione e possono provenire dal Comune di Faenza. Va da sè che non è possibile fare grandi previsioni per il futuro, cioè quale sarà la prossima area d'intervento per la ristrutturazione. Sappiate che la nuova Aula Magna (ancora in costruzione) è stata finanziata con soldi provenienti dalla regione, e che non potevano essere spesi per alcuna altra ragione! Voglio dire: quando vengono stanziate delle somme per opere di restauro e/o costruzione dalla Regione viene deciso un "capitolo" che sarà il "nome assegnato all'obiettivo da raggiungere con l'impiego dei soldi elargiti". Questo è il motivo per cui stanno facendo una nuova Aula Magna (che nessuno ha mai chiesto) e non ristrutturando un po' di aule, che sarebbe anche ora. I motivi? Non ne sono certo ma non escludo assolutamente che si tratti di "malghini politici", per ora è l'unica risposta che ho. Ecco, questa sì che è una di quelle cose che non sono mai cambiate: l'abitudine di creare delle situazioni ambigue e poco chiare da parte dei nostri politichetti locali. Ma non dipende certo dall'ISIA.

Quali problemi persistono. All'ISIA non siamo da soli, primo fra tutti i nostri "coinquilini" è la Pinacoteca, anzi meglio chiamarla col suo nome Raccolta Archeologica:

"A Palazzo Mazzolani sono ospitati i depositi, affidati in gestione alla Soprintendenza Archeologica dell'Emilia Romagna, in cui è custodito un complesso di materiali archeologici estremamente interessante che copre un arco cronologico vastissimo, che va dalla preistoria alla tarda antichità." (sito terre di Faenza)

Tutta questa roba, in realtà, il Comune vuole spostarla presso la vera Pinacoteca faentina, ma c'è un problema: l'attuale Pinacoteca (in V. S. Maria dell'Angelo) è stata aperta aperta al pubblico da tempo relativamente breve. Al tempo in cui frequentavo il Liceo (che occupa ancora in piccola parte qualche ambiente dell'edificio) stavano cominciando appena i lavori di restrutturazione e restauro. Appunto, il problema è che il Preside del liceo classico (Luigi Neri) non vuole spostarsi definitivamente dall'edificio e finchè rimarrà anche solo un'aula funzionante lì dentro non sarà possibile cominciare i lavori di trasporto da Palazzo Mazzolani alla Pinacoteca. Capite anche voi che con questo tipo di ostacoli burocratici non è certo facile e veloce far succedere le cose, vedere qualche cambiamento. per cui personalmente prevedo che queto problema non sarà risolto entro i prossimi 5 anni, dopo chissà. Anche se spero proprio di sbagliarmi.

Consiglio. Siete insoddisfatti degli spazi dentro a cui fate lezione? Avete proposte (che non siano solo "facciamo i graffiti per rendere più bello questo posto")? Non lamentatevi a voce che non serve a niente. Qui servono i fatti. Quindi organizzatevi e scrivete un documento con le analisi dei punti e le proposte. Dopodichè consegnate il documento ai Rappresentanti degli Studenti, siamo qui per questo. NON andate direttamente a parlare col Direttore o coi docenti perchè non risolvereste nulla e rischiereste solo di disturbarli. Le procedure per inoltrare una richiesta da parte degli studenti è questa che vi ho descritto. Seguite il consiglio. E armatevi di pazienza e comprensione, più di quella che avete già, perchè i tempi "all'italiana" ormai li sapete.

2007-05-07T17:10:00.000+02:00

OCCUPAZIONE STAND E3

SALONE SATELLITE '07

Nella giornata di Venerdì 20 Aprile 2007 Giovanni, Elisabetta ed Io (Andrea) abbiamo occupato lo stand numero E3 presso il Salone Satellite di Milano. Tale spazio era stato lasciato libero quindi inutilizzato dalla Zhejiang University. Abbiamo approfittato di questa situazione per lanciare un messaggio forte basato sulla consapevolezza di vivere in una società liquida (così come intesa da Z. Bauman nel libro “Modernità liquida”). Impossessandoci temporaneamente (l'occupazione è durata 5 ore circa) di tale luogo abbiamo apposto uno slogan, un messaggio: “Basta idee, solo pagare”. Non abbiamo volutamente pagato lo stand (come ci è stato rinfacciato da Marva Griffin Wilshire, curatrice del Salone Satellite) proprio perché non si volevano presentare oggetti ma condividere un sentore diffuso, un approccio nuovo al mondo della progettualità. L'occupazione rigorosamente non violenta diventava quindi l'unico modo o media possibile in grado di veicolare il nostro messaggio in modo coerente. Il media (o modo) è stato quindi perfettamente aderente al messaggio. Per la prima volta nella storia del progetto la differenza che si viene a creare tra buone e cattive idee si va assottigliando sempre più; l'obsolescenza e la necessaria reversibilità, (la colla sul cemento di Rem Koolhaas) e la conseguente breve vita delle cose (usa e getta) alimentano e sono sintomi di questo andamento.

Le idee diverranno quindi sempre meno discriminanti, sempre più brevi, sempre di più, quindi sempre più ingovernabili e difficilmente differenziabili tramite ad esempio il brevetto (relitto della società solida). I progetti si muovono quindi verso una dimensione più libera da vincoli ed impossibile da proteggere, ma ovviamente così in grado di raggiungere e coinvolgere sempre un numero maggiore di persone (ognuno diventerà imprenditore di se stesso? Micro imprenditorialità diffusa, A. Branzi). In Italia fino a poco tempo fa uscivano 500 nuovi designer all'anno ed ora ne escono 5000, la stessa proporzione è valida per il numero dei progetti. Aumentando le quantità e le variabili in gioco aumentano le probabilità di avere progetti validi, scadenti, copiati, vecchi, arte, etc, etc, ed è giusto che sia così! Sempre di più un'idea vale l'altra! I modi in cui un progetto prevale sull'altro non sono più determinabili in base alla qualità dello stesso. In una sorta di metafora con le Open Source (o i programmi di condivisione, file sharing) le idee, l'arte ed il design fluiranno liberamente, forse gratuitamente perdendo la propria identità… le idee sono di tutti.

In tale contesto ogni persona vorrà sempre più essere coinvolta nel processo creativo, diventandone parte integrante, designer di ogni oggetto della propria vita. I soldi ed il sistema di scambio denaro per beni o servizi mal si adatta alla liquidità delle idee e delle cose in generale. La struttura del mercato come la conosciamo ora è destinata a mutare, si vorrà sempre di più tutto subito e gratuitamente. Sintomi sono da ricercare nel mercato musicale o cinematografico.

COME CONTINUARE A VIVERE IN QUESTO SCENARIO? In internet, luogo liquido per eccellenza si progettano solo nuove piattaforme in grado di fornire visibilità… quindi attraverso la pubblicità. Dobbiamo dunque iniziare a pensare non più agli oggetti ma ai processi che li creano? Ai meccanismi nascosti che danno vita ai progetti? Media senza messaggi?

Ore 12 e 30: arrivo al Salone Satellite.
Ore 13: sistemazione dei progetti vecchi, nuovi ed improvvisati.
Ore 13 e 20: affissione degli slogan e dei messaggi non subliminali.
Ore 14: vendita progetti nuovi Euro 1,00, progetti vecchi 0,10 Euro.
Ore 18 circa: intervento della solida e solita organizzazione (Marva Griffin Wilshire) e conseguente dispersione degli elementi.

Durante le ore di occupazione è stato proposto un concorso a tutti i passanti. Al termine della stessa manifestazione sono state raccolte circa 80 adesioni. Il concorso consisteva nel ripensare un campo da gioco qualsiasi; come premio al vincitore verrà organizzata una partita nel campo da lui disegnato.

Considerazioni:
Lo spazio non è mai stato vuoto. Anziché riempirlo è importante accorgersi che ci troviamo all'interno di un bidone trasparente. Tutto quello che ci passa per le mani, che raccogliamo, che scartiamo, che accumuliamo, che ignoriamo faceva parte di questo spazio prima di noi.

- Il prezzo fa parte del progetto.

- La vita e la morte di un progetto sono determinati dal suo costo.

- Lo slogan “Basta idee solo pagare” enfatizza questa situazione paradossale.

- La qualità dell'oggetto è sostituita dalla gratificazione momentanea che l'oggetto stesso offre.

- I soldi sono solidi, basta aggiungere una “ i ”.

- L'industria oggi non si adatta alla liquidità delle idee nei progetti; i processi che utilizzano i disegnatori nella progettazione non rientrano nei parametri fino ad oggi adottati delle industrie.

Ci stiamo muovendo verso una terza rivoluzione industriale?

Foto ISIA on line!!

2007-05-05T19:11:00.000+02:00

Vorrei segnalare che ho creato un photoalbum con le foto dell'ISIA, dalle visite alle feste...e chi piu ne ha piu ne metta...le foto si possono vedere in slide show, scaricare e commentare!
ecco il link http://picasaweb.google.com/isiafaenza
chi vuole contribuire con qualche foto, non esiti a contattarmi (lasciatemi un commento nel mio blog o fermatemi all'ISIA).
*Sara*

DIS-OCCUPAZIONE dell'ISIA di Faenza

2007-04-02T18:42:00.001+02:00

MOTIVAZIONI

La seguente relazione si pone come obiettivo quello di chiarire le motivazioni, le finalità ed i modi che ci hanno spinto ad occupare l’aula 29 bis dell’ISIA di Faenza per le giornate del 3, 4 e 5 Aprile 2007.

Partendo dalle considerazioni di antropologi e sociologi come Z. Bauman o M. Augè ci siamo resi conto che le attuali strutture didattiche non possono gestire in modo adeguato il continuo mutamento della forma sociale. Diventa quindi sempre più vitale creare consapevolezza sul “qui ed ora” (fenomenologia del design). Spinti da tali motivazioni, in questi 3 giorni, abbiamo creato i presupposti per alimentare un dibattito ancora aperto e che ha bisogno di ulteriori domande. Perché, conoscere il contesto in cui andremo ad operare una volta terminati gli studi, vuol dire riuscire a muoversi nel modo giusto in un presente che diventa velocemente passato remoto.

MODI

In tutte le giornate abbiamo invitato studenti e docenti a partecipare. Abbiamo fornito una alternativa didattica sperimentale e libera di essere scelta in base alle proprie priorità. La necessità era ed è quella di scuotere a prescindere dai modi. Metàlogo (l’impostazione dell’evento rispecchia e richiama le tematiche trattate).

Giorno primo: Martedì 3 Aprile ‘07

- il professore Lanzoni “usurpato” della sua cattedra nell’aula (29 bis) ha accettato di confrontarsi sui temi da noi proposti, tenendo una breve lezione sulla conformazione delle particelle durante i passaggi di stato, paragonando tale sistema al naturale cambiamento della nostra società.

- questa introduzione ha dato il via ad un dibattito al quale hanno preso parte sempre più studenti creando una sorta di blog-reale all’esterno dell’aula. Sono affiorati temi di interesse comune come la sovrapproduzione di oggetti e il sistema-mercato in cui noi giochiamo un ruolo importantissimo.

Il designer deve essere consapevole della situazione!

- sono nate le seguenti domande:

- In quali modi il mercato e le sue leggi si evolveranno?

- Che ruolo abbiamo noi in tutto ciò?

- La società liquida crea più potenzialità o più problematiche?

- Che ruolo abbiamo noi in tutto ciò?

- Da 500 a 4000 nuovi designer all’anno, perché e come risolvere la disoccupazione?

- Artigianato e industria a confronto.

Presa visione di alcuni oggetti di design contemporaneo, abbiamo osservato la tendenza ad una creazione di tipo artistico-artigianale. Questa situazione di fatto necessita di un nuovo rapporto tra designer e produzione. Navighiamo forse in direzione di una terza rivoluzione industriale?

Manifestazioni come la serie diversificata ne sono in qualche modo un sintomo?

Pop…Memphis…F.lli Campana…Droog... oggi è l’arte contemporanea ad inseguire il design?

Giorno secondo: Mercoledì 4 Aprile ‘07

In base alle conclusioni tratte dal primo giorno, l’occupazione ha assunto un’organizzazione e una didattica più strutturata; è stato invitato Marco Morini, studente laureando in Scienze della Comunicazione di Bologna, il quale ha presentato la sua tesi riguardante le realtà virtuali (blog, chat , second life, messanger etc..) e le nuove identità che si stanno formando.

- quali sono le conseguenze dei nuovi media?

Stanno cambiando i rapporti intra e inter-personali.

La pubblicità stessa e l’analisi delle nuove identità hanno lo scopo di enfatizzare la relazione tra i nuovi mezzi di comunicazione (quali marketing alternativo, design pubblico, grafica…) e i loro diretti destinatari, fruitori di questi messaggi.

Gli studenti sono più numerosi e partecipano più attivamente.

“..Oggi abbiamo a disposizione nuove tecnologie dell’espressione, della parola, delle immagini e della comunicazione. Si dice che siamo usciti dall’era gutenberghiana per entrare in quella degli ipermedia e della telematica.

Ciò ha spinto in questi ultimi dieci-quindici anni a prendere coscienza in modo rinnovato e radicale di quanto il rapporto mente-medium è l’ambito stesso in cui si sono definite forme di coscienza, assetti noetici ed epistemologici, assetti culturali, determinatisi nel corso della storia .

Le tecnologie della parola, dell’immagine e dell’espressione, i media della comunicazione non

sono “enti” neutrali. Essi “plasmano” il pensiero umano, le forme dei saperi e della cultura.” (Mc. Luhan)

“Un giorno storici e archeologi finiranno per scoprire che le pubblicità del nostro tempo sono le più ricche e affidabili riflessioni che una società sia mai riuscita a produrre sulle proprie attività”. (Yves Klein 1928-1962)

Dopo la proiezione di un documentario sui costumi e le tradizioni di alcuni popoli del mondo, sono stati invitati i presenti ad esporre liberamente i propri progetti, disegni e fotografie sottolineando l’importanza della condivisione.

- a metà giornata il docente Stefano Caggiano ha approfondito e sintetizzato insieme agli studenti la relazione tra design, creatività e liquidità, sottolineando la specificità dei nostri incontri all’interno dell’istituto.

- Arte pubblica, rotonde e sculture.

Le rotonde sono luoghi privi di identità dove l’unico intervento possibile da parte del pubblico è lo sguardo; in alcune vengono installate opere d’arte, altre diventano giardini curati che pubblicizzano l’azienda botanica che inserisce il proprio prodotto, altre ancora vengono lasciate vuote.

In tutti questi casi è possibile inserire elementi di richiamo che possono stimolare la curiosità e l’interesse per uno spazio incontaminato. Entrare in una rotonda è come calpestare la luna. Dopo aver proiettato immagini di alcune installazioni nella zona di Cesena, Forlì e Faenza, sono stati invitati i presenti a intervenire su monumenti e spazi pubblici senza recare danni, utilizzando materiale trovato per strada. L’attenzione si sposta sulle cose di tutti i giorni e l’installatore cerca di fare vivere, anche solo per un giorno, quello che l’abitudine ha cancellato.

Giorno terzo: Giovedì 5 Aprile ‘07

- Interventi nell’istituto.

Sono state scambiate alcune sedute all’interno dello spazio adibito alle riunioni, con l’intento di creare una diversificazione tra gli oggetti, al fine di poter toccare fisicamente quello che viene studiato.

- Questi oggetti devono uscire dai musei, emblemi statici e passati di una cultura che voleva fermare anziché trasformare e rivisitare gli oggetti che hanno fatto la storia del design.

Nella medesima stanza, sopra un’asse da stiro, sono stati posti libri e riviste del settore, con lo scopo di liberare e condividere la cultura.

Applicazioni su parete e pavimento sono fruibili nel loggiato e in alcuni punti di passaggio.

La curiosità è il primo stimolo per avvicinarsi alla consapevolezza.

S.O.S. - AIUTO - CI STIAMO LIQUEFANDO

2007-03-13T18:01:00.000+01:00

Interruzione, incoerenza, sorpresa
sono le normali condizioni della nostra vita.
Sono diventate finanche dei bisogni reali per tante persone
le cui menti non sono più nutrite [...] da nient'altro che
mutamenti repentini e sempre nuovi stimoli [...].
Non riusciamo più a sopportare nulla che duri.
Non sappiamo più come mettere a frutto la noia.
[...]

L'intera questione si riduce dunque a questo:
può la mente umana dominare ciò che ha creato?
Paul Valéry

La (vedi sopra) citazione di apertura scelta da Zygmunt Bauman nel suo "Modernità Liquida" contiene una domanda molto chiara. Domanda che ha ardentemente bisogno di risposta...
Possiamo fare qualcosa per farci vivere meglio l'accellerazione spazio-temporale di cui siamo vittime ed auto-carnefici? Come possiamo intervenire? Voi state bene nel mondo descritto da Valéry? VI PREGO... AIUTATEMI!

(001) Riflessioni di un isiota convinto: l'Ars di arrangiars e Fuffa Design

2007-03-05T18:34:00.000+01:00

Per chi non lo sapesse ancora (e so che siete in molti tra gli studenti) l’ISIA di Faenza non ha mai partecipato a così tanti eventi come nell’anno accademico 2006/2007. Partecipare ed organizzare nuovi eventi è un buon sintomo perchè significa che l’Istituto sta veramente cambiando in meglio; anche se mettersi in mostra è solo l’atto più evidente che un’istituzione possa fare per far puntare i riflettori su di sé, sulle proprie qualità e aumentare di conseguenza il proprio prestigio.

Ars di Arrangiars.
Storicamente l’ISIA di Faenza ha partecipato a non più di una ventina di eventi, per la maggior parte auto finanziati e auto gestiti, escludendo le non sempre puntuali inaugurazioni dell’Anno Accademico. La media fatica ad arrivare a un evento all’anno mentre se ne possono contare ben tre solo quest’anno, di cui uno di importanza mondiale, il Salone Satellite.
Da quando mi sono iscritto all’ISIA (a.a. 2000/2001) ho sempre assistito alla grande voglia di apparire da parte degli studenti iscritti con i loro lavori e progetti. La verità e che gli studenti si sono sempre lamentati che l’Istituto non si adopera abbastanza per aiutarli in questo, e così solo chi si è sempre “sbattuto” da solo ha ottenuto qualche risultato.
Francamente devo dire che se parliamo della carriera personale di ogni singolo studente penso che la dura arte dell’arrangiarsi (ars di arrangiars mi piace chiamarla) sia ancora la migliore palestra. Se invece parliamo di quello che la scuola può fare per aumentare la propria visibilità allora non si può escludere la parola-chiave qualità: ciò su cui punta la formazione di cui siete oggetto all’ISIA.
Se l’ISIA fosse un’azienda venderebbe qualità, e non a caso facciamo parte del comparto AFAM: Alta Formazione Artistica e Musicale, dove per “alta” leggasi “di valore”. Tutti gli ISIA puntano molto sulla qualità del loro prodotto ed è questo che li differenzia da ogni altro contesto privato o corso universitario.
“Beh, cosa c’è di diverso dagli altri corsi? Anche lo IED punta sulla qualità..”. Domanda lecita. Di diverso c’è che essendo i percorsi formativi degli ISIA e dell’Università diametralmente opposti è facile capire che il risultato che si vuole ottenere (lo studente formato) sarà altrettanto diverso.

Fuffa Designer sarai tu .
Se vi iscriveste all’università di Architettura, oltre a pagare tasse più alte ed essere una “x nel ciclo dell’azoto”, potreste godere della libertà di scegliervi in autonomia il vostro percorso formativo; arrivati a dovervi specializzare (dopo i consueti tre anni, non subito) dovreste scegliere tra le decine di corsi disponibili: Transportation Design, Product Design, Visual design, Pattern Design, Lightning Design, Fuffa Design e così via.
Alla fine dei vostri studi diventereste laureati in architettura con specializzazione in Fuffa Design. Domanda: Nel biglietto da visita cosa scrivereste? “Designer”?
Sbagliato. Al massimo potreste essere solo Fuffa Designers.
Visto che siete iscritti all’ISIA il secondo esempio sarà più facile: il percorso formativo NON lo potete scegliere voi, non almeno nel triennio, e comunque anche al secondo livello – una volta scelto l’indirizzo – il percorso sarà rigido.
Questa inflessibilità, però, serve agli ISIA per garantire la qualità del proprio prodotto, cioè voi (“perché voi valete” dice lo spot…ce l’avranno mica rubato?!?! ;-).
Il risultato finale è che voi potreste scrivere molto più legittimamente sul biglietto da visita “Professione Designer” – anche se non sarebbe ancora vero del tutto, perché un vero designer non si forma in soli cinque anni, ma questa è un’altra faccenda*…

Insomma, gli ISIA mirano a formare figure professionali estremamente flessibili, capaci cioè di adeguarsi ad ogni situazione lavorativa grazie alle proprie conoscenze che spaziano tra le varie discipline tecniche e le correnti del Design contemporaneo. Specializzarsi in Fuffa Design non interessa agli ISIA e non dovrebbe interessare neppure a voi perché significherebbe puntare su un prodotto limitato già in partenza: il fatto che negli ultimi dieci anni – per esempio - sia glamour essere un car designer o un arredatore d’interni non fornisce motivi sufficienti per limitarvi ad essere solo car designers o arredatori d’interni.
Questo è anche uno dei motivi per cui non è possibile aprire quaranta corsi facoltativi all’ISIA (perché se no faremmo pure un corso di "salumeria e insaccati" se facesse figo). L’ISIA mira a darvi gli strumenti per diventare designers nel senso più ampio del termine e non ha necessariamente l’obbligo di piazzarvi sul mercato come dipendenti di qualche azienda, seppur prestigiosa - chissà.

C’è un ultimo fattore che influenza la formazione che impartiscono gli ISIA e li differenziano da tutto il resto del panorama italiano: la forte sensibilità per i problemi di carattere etico e sociale. Ora potrà anche sembrare scontato, ma in Italia gli ISIA detengono il primato assoluto visto che ereditano questo atteggiamento direttamente dai modelli formativi di Ulm, e quindi si parla degli anni ’60.
Questo è un motivo in più per capire quanto siamo distanti da quell’aura trendy (di derivazione anni ’80) che aleggia attorno alla parola Design e ne fa solo una cosa da ricchi a giudizio del pubblico.

Frequentare le lezioni di Metodologia e di Design significa potersi confrontare direttamente col docente che, vi ricordo, nella maggior parte dei casi è un professionista e sa come funzionano le cose là fuori.
Non limitatevi a fare contenti i vostri genitori perché vedono che siete dei creativi e che probabilmente finirete col fare l’aiuto grafico nello studio sotto casa (senza nulla togliergli, per carità). Mirate in alto piuttosto, sfruttate le vostre possibilità, non ingabbiatevi su discorsi del tipo “a me piacciono le lampade quindi voglio disegnare solo lampade in futuro” perché il mondo non ha bisogno (solo) di lampade ma di idee innovative per vivere sempre meglio inquinando sempre meno, questa è la priorità.
Quale strada scegliere e quale stile adottare, poi, sta a voi deciderlo.

"L'ISIOTA" VIVE

2007-02-28T15:38:00.000+01:00

FINALMENTE ESISTE:

Approfitto di questo post per ringraziare tutti coloro che stanno partecipando alla redazione del primo unico ed inimitabile giornalino dell' ISIA. Dopo lo strepitoso successo del primo numero molti di noi stanno già lavorando al secondo... che si preannuncia molto più piccante!

IMPORTANTE: all'interno di ogni numero ci saranno due spazi molto importanti:

- Il progetto del mese
in cui la redazione seleziona e pubblica un progetto fatto all'ISIA
- Spazio x la libera espressione grafica
in cui la redazione seleziona e pubblica un progetto grafico fatto all'ISIA

Se volete comparire in questi due spazi inviatemi le vostre cose.... YO!
Se volete far parte della redazione vi rinnovo l'invito a mandarmi gli articoli alla mia mail: magnomagnomagno@yahoo.it

IL PERCHE' DELLE INTUIZIONI

2007-02-21T14:47:00.000+01:00

SEDUTA DA CANTIERE - designer anonimo

le idee sono ovunque basta coglierle.
Che cosè l'intuizione? Come avere una serendipity?
Come dare vita ad una idea? ognuno di noi a un suo modo... IL TUO?

The Future: Design e Pensione (ma quale?!?)

2007-02-14T11:06:00.000+01:00

The Future: Design e Pensione (ma quale?!?)

ARTE FIERA '07

2007-02-10T15:09:00.000+01:00

ALLA RICERCA DEL DESIGN:

gabbia per uccelli

tappeto

passamano

contenitore

luce

calzature

coppia di poltroncine

amici

2007-02-08T14:02:00.000+01:00

PECCATI DI ORIGINALITA'
è una mostra che parla di 25 anni
di progetti in materiale ceramico
dell'ISIA di Faenza

Presso: MIC museo int. ceramiche in Faenza
La mostra continua fino al 25 febbraio.

VIVAMENTE CONSIGLIATA!

AUTOIDENTITA' - CAP. 3 - Barcellona

2007-02-06T16:36:00.000+01:00

Barcellona
sette giorni e sette notti.

Il (non)luogo della partenza non si guarda, si saluta.
Non ha importanza e non lascia ricordi.
Corpo e mente sono all’arrivo.

Sfoglio una guida della National Geographic e le prime “.img” mi consumano la vista, altre già ne creo. Le immagini del viaggio sono foto da cui rimango sempre molto affascinato. Queste rappresentazioni della realtà vivono un sorta di nontema, metafore “emozional-visive” dello stato di inerzia mentale tipica dello spostamento. Il nonluogo ne è protagonista e sfondo; sposta l’attenzione verso l’uomo, verso la solitudine e infine verso l’autoidentità.

“…Il viaggio diventerà presto analogo ad una verifica: per non deludere, la realtà dovrà assomigliare alla sua immagine.” Marc Augé

Nuove relazioni però si creano dalle ceneri delle precedenti e anche in questo caso non valgono le leggi della addizione. Queste foto faranno poi spettacolo, verranno proiettate rafforzando nell’atto della convivialità la sensazione di attesa, di sospensione e di speranza di cui si fanno portatrici. Immagini intro/outro. In parallelismo le stesse proprietà che M. Augé conferisce ai cantieri e alle rovine.

“…I cantieri, eventualmente a costo di un’illusione, sono spazi poetici nel senso etimologico della parola: vi si può fare qualcosa; la loro incompiutezza contiene una promessa.” Marc Augé

Dal caos dalla incompiutezza qualcosa emergerà, si accosterà fino a raggiungere un senso.

ANDATA:
Casa - stazione di Faenza (mezzo automobile)
stazione di Faenza – stazione di Mestre (mezzo treno)
stazione di Mestre – aeroporto di Venezia (mezzo bus)
aeroporto di Venezia – aeroporto di Barcellona (mezzo aeroplano)
aeroporto di Barcellona – Barcellona (piazza Università) (mezzo bus)

RITORNO:
Barcellona (piazza Catologna) – aeroporto di Barcellona (mezzo bus)
aeroporto di Barcellona – aeroporto di Venezia (mezzo aeroplano)
aeroporto di Venezia – stazione di Mestre (mezzo bus)
stazione di Mestre – stazione di Ferrara (mezzo treno)
stazione di Ferrara – stazione di Ravenna (mezzo bus)
stazione di Ravenna – Casa (mezzo automobile)

In precedenza l’elenco degli spostamenti fatti per andare e tornare da Barcellona città.
Da Wikipedia: Barcellona (in castigliano e catalano Barcelona) è il capoluogo della Catalogna, una regione autonoma del nord-est della Spagna, oltre che capoluogo dell'omonima provincia e della comarca d'El Barcelonès. Con una popolazione di 1.593.075 abitanti in città e 5.082.126 nell' area metropolitana, Barcellona è la seconda città di Spagna per numero di abitanti. Nel 1992 Barcellona fu sede dei Giochi Olimpici estivi. Nel 2004 ha ospitato un evento internazionale, il Forum universale delle Culture. È situata al margine del mar Mediterraneo, a circa 160 km a sud dalla catena montuosa dei Pirenei e 180 dal col du Perthus, che segna il confine con la Francia, in una pianura situata tra il mare e la suddetta catena montuosa, tra le foci dei fiumi Besòs e Llobregat. Il comune è delimitato a nord dai comuni di Santa Coloma de Gramenet e Sant Adrià de Besòs, a ovest da Montcada i Reixac e da Sant Cugat del Vallès, a sud dalla zona franca con L'Hospitalet e Esplugues de Llobregat, mentre a est rimane solo il mare. I rilievi della città possono venire divisi in tre sezioni distinte: i monti della Collserola, con il Tibidabo come maggiore cima (512 m) a dominare la città con il suo parco dei divertimenti; la pianura; il delta del Besòs e del Llobregat perpendicolari alla costa. Altre vette minori emergono dalla piana litoranea, la più conosciuta delle quali è il Montjuïc (173 m), vecchio sito olimpico nei pressi del porto. Il sindaco attuale è Joan Clos.

Il viaggio di andata è stato rapido ed “indolore”, le coincidenze hanno funzionato alla perfezione. Arriveremo davanti all’appartamento (quartiere Il Raval) ben 2 ore prima del previsto. Il tempo in questi casi passa sempre lentamente e tutto ciò che ti circonda non è predisposto alla distrazione, non è interessante. Presto l’attenzione si sposta versò le soggettività (individualità umane). Spesso mi diletto nell’osservare quanto l’uomo sia in grado di comunicare attraverso solo il suo esistere (comunicazione paraverbale). Costruisco storie partendo da poco: espressioni, abbigliamento, parole rubate, etc etc sono indizi validi per la mia fantasia. Mi piace pensare di aver indovinato. Nessuno di noi si è dimenticato di portare con se i soliti aneddoti alla noia. Libro, giornale, lettore CD ed I-Pod ci danno quel minimo calore in cui presto ci rifugiamo. La mente è ora libera di vagare in universi creati per noi dallo scrittore o dalla musica, è al sicuro.
È chiaro che il viaggio non si vive ma si subisce.
Il fatto di essere in gruppo aiuta molto, si acquisisce la capacità di creare interstizi (luoghi dentro a nonluoghi) che chiameremo “mentali” o “narrativi”. La conversazione e il confronto danno identità al gruppo, il quale se ne alimenta fino a diventare un qualcosa di paradossalmente autonomo. In gruppo non si è autoidentitari ma pluriidentitari. Si capisce quindi che l’autoidentità come il nonluogo è una condizione ideale e pura quindi mai totalmente raggiungibile. Ci siamo! È ora di scendere siamo alla stazione di Mestre.
Una brevissima attesa e saliamo sul Bus, dopo circa trenta minuti siamo all’aeroporto.
Appesantito dalle valige guardo l’architettura… niente male, direi un po’ Zen.

Scrivono di questo progetto: 10/07/2002 – Inaugurato il nuovo aeroporto di Venezia. La struttura, a 14 anni dal primo progetto firmato dall’architetto Giampaolo Mar, ha aperto i battenti sabato scorso. Studiata per accogliere 6,5 milioni di passeggeri, anche se ne può accogliere almeno un paio di milioni in più, è costata 110 milioni di euro. L’esterno è costituito da mattoni rossi e coperture in rame preossidato, mentre all’interno, una balconata si affaccia attraverso una vetrata sulla laguna e un ampio panorama. Sessanta sono i banchi di accettazione, tre chilometri i nastri per lo smistamento dei bagagli, il sistema di sorveglianza è digitale. Una metropolitana regionale collegherà il territorio alla nuova struttura dell’aeroporto Marco Polo. Il progetto di allargamento dell'aeroporto Marco Polo nasce dall'esigenza di fornire alla città lagunare una struttura in grado di assorbire il flusso turistico che fa di questo aeroporto il 3° scalo italiano, con previsione di crescita costante nei prossimi anni. Il progetto architettonico, si stacca completamente dall'idea dell'aeroporto come luogo asettico e fortemente high tech e si ispira invece alla tipologia edilizia dei magazzini fluviali dell'area veneziana (per sottolineare il rapporto che lega questo edificio e la città al mare l'architetto ha realizzato nell'area antistante l'edificio una copertura ad onda). Lo sforzo creativo si è espresso nella cura dei dettagli, nella scelta di materiali di grande pregio per le finiture e nelle ampie pareti vetrate che offrono al viaggiatore una splendida visione della città immersa nella laguna. L'aeroporto Marco Polo si configura come il primo grande progetto realizzato in Italia con il laminato preinverdito TECU®-Patina che trova qui un'applicazione senza precedenti, con una fornitura di circa 20.000 mq. La scelta di questo prodotto risponde alla volontà del progettista di caratterizzare l'edificio con un segno molto forte (le coperture a falda, una copertura ad "onda" della zona di carico/scarico delle merci e il rivestimento delle passerelle di collegamento ai "finger") riprendendo così la colorazione dei molti tetti in rame presenti a Venezia e il colore dell'acqua della laguna che circonda l'aeroporto e l'intera città.

Scopro solo ora che in questo aeroporto sarà realizzato un nuovo terminal che costituirà una porta d’acqua verso la città, una struttura per collegare via mare la zona dell’aeroporto e la terraferma con la città di Venezia. Architetto: Frank O. Gehry. Nonluogo ibrido. Architettura di “pelle”. Architetture che affrontano il tema cercando identità nella storia o nei simboli della città di Venezia. Soluzione o confusione?
Inizia la procedura al check-in. L’aspetto è quello di un rito. Prima in fila indiana, poi codice del volo, carta di identità, pesatura ed etichettatura del bagaglio infine rilascio della carta di imbarco.

“…Poiché i riti assumono, metaforicamente o meno, la forma di un viaggio, non vi è da stupirsi se il viaggio, a sua volta, ha sempre qualcosa di un rito.” Marc Augé

Un’oretta e ci si trasferisce nel gate (zona imbarco), ma prima: controllo bagaglio a mano, identità e carta di imbarco. Niente di nuovo.
Finalmente nella zona franca! Le poltroncine di pelle sono particolarmente comode, ma non resisto alla tentazione di farmi un giretto. È incredibile, quasi miracoloso, come si abbia la sensazione di vivere in una utopia democratica in cui ogni individuo viene privato di una propria etnia (nel senso classico). Qui, appariamo tutti diversi/unici grazie proprio al riconoscimento di noi stessi, della nostra identità. Identità “classica” o altro sociale che pare però sbriciolarsi/fondersi subito dopo la sua richiesta. Ancora una volta, e in questo nonluogo più chiaramente che mai, l’uomo appare in una sorta di purezza che ho denominato autoidentità. No! Non più no-identità e no-relazioni, ma nuove potenziali identità e nuove potenziali relazioni.
Il problema è ora più chiaro, le potenzialità per un nuovo livello di relazioni interpersonali esistono, ma vengono in un certo senso annullate dalla imperatività del nonluogo. Libertà e democrazia mentale vs. comandi e percorsi obbligati. Questo è il problema.
A conferma delle mie ipotesi arriva la segnalazione: è ora di imbarcarsi! Ancora carta di identità e carta di imbarco. Un breve tragitto a piedi e veniamo accolti dalle hostess all’interno dell’aereo. Guardiamo nel biglietto il codice che rappresenta la nostra poltrona, riponiamo il bagaglio a mano nel ripiano apposito e sediamo ordinatamente. Dittatura.
Le solite procedure e in un’ora atterriamo all’aeroporto di Barcellona (BCN). Architetto: Ricardo Bofill (si è occupato anche della ristrutturazione della stazione di Bologna). In quota ci vengono proposte: letture, alcolici, film e cuffie. La mia idea non cambia. Un bus ci porta nella zona dove aspettare le valige. Aspettiamo e prendiamo le valige. Ci viene indicato dove aspettare il bus per Barcellona città (direzione piazza Catalogna). Aspettiamo, facciamo il biglietto, partiamo. Usciamo a piazza Università. Un breve tragitto a piedi e siamo all’appartamento. La mia idea non cambia.
Sette notte e sette giorni e si riparte verso casa.
L’ aero-bus collega piazza Catalogna all’aeroporto. Per eccesso di zelo arriviamo ben 3 ore e mezzo prima del volo. Inizia l’attesa.
Aspettare significa essere rivolti con l’animo e con la mente a persona o cosa che deve arrivare o che deve accadere. Definizione in un certo senso compatibile con l’idea di viaggio o meglio di spostamento fisico. Quindi, se aspettare impegna totalmente il tuo corpo è possibile estraniare questa sensazione? Forse con i cosiddetti “aneddoti alla noia” (libro, I-pod, etc etc).
Sicuramente lo stato d’animo dell’attesa si presenta con una accezione negativa, ma credo che favorisca il viaggio (come inteso da Michael Crosbie nella rivista Progressive Architecture: “si va al Mall of America con la stessa religiosa devozione con cui i Cattolici vanno in Vaticano, i Musulmani alla Mecca, i giocatori di azzardo a Las Vegas, i bambini a Disneyland”).

Il check-in si presenta come al solito, tutto sarà simile ma diverso (Déjà Vu).
Siamo seduti in aereo quando ci viene comunicato in lingua inglese un problema di natura elettronica, la richiesta di un ingegnere. Finalmente si respira un’aria di realtà, che diventa preoccupazione. Un piccolo imprevisto e la teca di cristallo costruita in torno a noi crepa lentamente, l’aria vera entra. Una mezzora dopo ci viene comunicato che il sistema è stato resettato, il problema è risolto. Il vero e proprio decollo tarderà di circa un’ora. Le coincidenze, il percorso pre-ordinato non esiste più, aspettiamo il nostro turno.
La coincidenza con il treno che avrebbe dovuto portarci a Bologna ormai è andata. Unica alternativa è prendere l’ultimo per Ravenna.
Sto scrivendo percò siamo atterrati senza ulteriori problemi all’aeroporto di Venezia. Ritiro bagagli, biglietti e siamo pronti ad aspettare il bus per la stazione di Mestre. Lo prendiamo.
Sembra essersi rotto qualche equilibrio, il percorso và ripensato/riorganizzato. Approfittiamo della lunga attesa per il treno (direzione Ravenna) per fare i biglietti e cenare con un panino.
È ora! Ci rechiamo al binario, ma prima di salire chiediamo conferma: “ferma a Ravenna?”. Bene, ci viene comunicato dal capo treno che la stazione di Ravenna è chiusa per lavori, forse un bus ci porterà comunque lì, dobbiamo scendere a Ferrara.
Sediamo in un posto che scopriamo solo dopo essere passibile da prenotazione. L’animo è diverso, alla seconda disavventura in tutti noi aleggia un nuovo spirito, il viaggio. In un nonluogo una catastrofe può dare identità, in uno spostamento una disavventura può dare il viaggio. Lo stato di attesa è svanito. A Ferrara un bus ci porterà a Ravenna, poi in auto fino a casa, forse.

“…L’ideale della comunicazione è l’istantaneità, mentre il viaggiatore se la prende comoda, coniuga i tempi, spera, si ricorda.” Marc Augé

“…Il turismo come ricerca di senso, dunque, con le estroversioni ludiche che incoraggia e le immagini che genera, è un meccanismo di comprensione graduale, codificata e non traumatica dell’esterno e dell’alterità.” Rachid Amirou

Il turismo genera spostamenti e non viaggi. E se il turismo è metafora di una scenario, il viaggio è la scrittura. Il nostro viaggio di ritorno verrà raccontato, diventerà narrazione, storia. Il viaggio è quindi un percorso prima reale poi della narrazione del tutto simile alla scrittura.
Questo stato spinge il viaggiatore (come lo scrittore) a cercare di incontrare o costruire se stesso e la propria autoidentità con ricordi, immagini, testimonianze o alterità.

“…Mi sveglia verso mezzogiorno, al rombo sordo dell’aria condizionata; il dolore alla testa era leggermente diminuito. Sdraiato sul letto king-size riflettei sulla struttura del circuito e sui suoi meccanismi. Il gruppo fin lì informe avrebbe finito per trasformarsi in vibrante comunità; già da quel pomeriggio avrei dovuto scegliermi un posizionamento, cominciando con la selezione dei pantaloncini per la passeggiata sui klongs.” Michel Houllebecq in “Piattaforma” capitolo 5.

Grazie per l'immensa attenzione.
Andrea Magnani - "AUTOIDENTITA'"

AUTOIDENTITA' - CAP. 2 - A14 vs. SS9

2007-01-23T16:34:00.000+01:00

A14 vs. SS9
F. mi telefona: “Raggiungimi subito!”. Mi vesto velocemente, salto in macchina, e parto. L’autostrada mi consentirà di arrivare prima.
Per prendere l’autostrada a Faenza devi passare attraverso la così detta “zona industriale”. Ovviamente ho fretta, ma una lunga fila di autorimorchi che mi precede non è dello stesso parere. Questa zona non mi piace, la mia città come molte altre sta sviluppando una sorta di quartiere esterno “cuscinetto” tra autostrada e città. Potete trovarci: grossi centri commerciali, grosse catene di elettrodomestici, grosse multisale cinematografiche, grosse fabbriche, grossi edifici/uffici, grosse mense, grosse catene alberghiere, grosse cose. Un insieme di posti in cui un disorientato viaggiatore si identifica, riconosce! Quindi una sorta di zona franca, una camera di inquietante decompressione tra il non e il luogo.
Tutto ciò mi porta fino al casello. Mi viene indicata la corsia dove ritirare il biglietto di ingresso, come estrarlo, la direzione è Ancona. Il ticket nasconde le informazioni in un a banda magnetica.
Mi immetto in una strada a tre corsie e la mia velocità cresce progressivamente fino ai 130 km/h.
In pochi minuti sono all’uscita di Cesena, esco, pago. Non ho visto niente, nella testa la colpa è della fretta. Qualche ora e si tornerà a casa.
Il tempo in questo caso è passato velocemente, ne avanzo abbastanza. Per il viaggio di ritorno la strada è la famosa via Emilia (arteria stradale di origine romana) o che dir si voglia SS9.
Da Wikipedia: La via Emilia è una strada romana fatta costruire dal console Marco Emilio Lepido per collegare in linea retta Rimini con Piacenza. Oggi è classificata come strada statale con la denominazione SS 9 ed il termine del percorso a Milano. L'arteria venne costruita tra il 189 e il 187 a.C.. In quel periodo la colonia di Placentia era circondata da Galli Boi che, nonostante fossero stati sconfitti, non avevano voluto firmare la pace con Roma. Il pericolo di rivolte era quindi reale. Roma decise allora di realizzare una strada militare fino a Placentia per far spostare velocemente l'esercito allo scopo di reprimere eventuali rivolte boiche. Alcuni decenni dopo la via Emilia venne prolungata da Piacenza a Milano.Le maggiori città attraversate, di fondazione romana o rifondate dai romani, sono: Cesena (Caesena), Forlimpopoli (Forum Popili), Forlì (Forum Livii), Faenza (Faventia), Imola (Forum Cornelii), (Claterna, scomparsa nel VI sec. DC a seguito della guerra Greco-gotica), Bologna (Bononia), Modena (Mutina), Reggio Emilia (Regium Lepidi), Parma, Fidenza (Fidentia), e Piacenza (Placentia). La via Emilia romana passava inoltre per l'importante città di Laus Pompeia, oggi Lodi Vecchio (circa cinque chilometri a ovest rispetto all'attuale città di Lodi).La via Emilia collegava due importanti strade romane: la via Flaminia, strada consolare che partiva dalla Roma e terminava proprio a Rimini, colonia fondata nel 268 a.C.; e la via Postumia, che da Piacenza giungeva ad Aquileia, ultimo centro importante del Veneto prima dei confini della provincia italica, cioè la penisola italiana, sottoposta direttamente al potere romano.La via Emilia è ancora oggi l'arteria fondamentale dell'Emilia-Romagna, regione a cui ha dato il nome. Parallelamente al suo tracciato sono state costruite l'Autostrada del Sole e le ferrovie Milano - Bologna e la Direttrice adriatica che parte da Bologna, per poi entrare in Romagna e attraversarla fino a Rimini.
Il confronto con l’A14 è inevitabile. Punto primo la velocità. È facile intuire che l’andamento in una strada statale è inferiore, l’occhio non più concentrato ha il permesso di vagare. Accelerazione vs. Visione, come in una proporzione inversa in cui all’aumentare della velocità diminuisce la visione. Il ritmo della percezione è rallentato e allo stesso tempo stimolato dai segni del tempo.
Un nonluogo come la via Emilia si è progressivamente/paradossalmente guadagnato una identità diventando un nucleo attrattore di culture e persone. L’utopia di una città-strada, qui è quasi reale. Un unico e compatto nucleo di abitazioni nate ai bordi della SS9 unisce le città; Imola a Faenza, Faenza a Forlì, Forlì a Cesena, etc. etc. Il processo del tempo, i flussi migratori e l’uomo hanno creato la sensazione di non lasciare mai la città-strada, di spostarsi in un luogo unico e non più di passare da luogo a nonluogo!
Esempio principe di questa condizione è quello della stazione di Bologna. Questa; grazie ad un evento che possiamo chiamare generatore come il famoso attentato esplosivo, ha improvvisamente acquistato una storia, delle relazioni, delle emozioni… da macchina a essere.

“…solo una catastrofe, oggi, è in grado di produrre effetti paragonabili alla lenta azione del tempo. Paragonabili ma non simili.” Marc Augé
Da Wikipedia: La strage di Bologna è stato uno degli atti terroristici più gravi che abbiano insanguinato l'Italia nel secondo dopoguerra. Sabato 2 agosto del 1980, alle ore 10.25, esplose alla stazione ferroviaria di Bologna un ordigno a tempo contenuto in una valigia abbandonata nella sala d'aspetto. L'esplosione uccise ottantacinque persone, ferendone oltre duecento, e fu per la città di Bologna e per l'Italia intera una pietra miliare della coscienza collettiva del paese, che prendeva atto di una recrudescenza del terrorismo. La detonazione (prodotta da una miscela di tritolo e T4) si udì nel raggio di molti chilometri e distrusse gran parte della stazione investendo in pieno il treno Ancona-Chiasso in sosta al primo binario. In quel giorno di piena estate la stazione era affollata di turisti e persone in partenza o di ritorno dalle vacanze. La città - incredula ed impreparata per una simile evenienza - reagì con orgoglio e prontezza: non essendo sufficienti le ambulanze per trasportare i feriti agli ospedali cittadini, vennero impiegati anche autobus e taxi.
Processo violento ed improvviso, opposto ma simile a quello della via Emilia. Indubbiamente valore aggiunto!
Interstizio disciplinare o eccezione alla regola che potrebbe rappresentare uno sguardo sul futuro? Può l’umanità con il suo passaggio non creare identità? Non creare relazioni? Credo di no.
Ma allora è possibile grazie all’architettura, il design e/o le interfacce creare i presupposti per una umanizzazione (o “de-nonluoghizzazione”) dei nonluoghi? Credo di sì.
Entrando e uscendo da Forlì mi rendo conto dell’utilizzo delle rotatorie proprio in quelle zone che ho definito “cuscinetto”. La rotonda è contemporanea, è surmoderna, il semaforo non più! Si passa velocemente senza l’obbligo di fermarsi, hai delle possibilità.
Tangenziali o circonvallazioni nascono ai bordi della città per consentirti un passaggio più veloce. Il tempo prima di tutto come valore assoluto.
Ma non è finita; arriverà la qualità, la bellezza, la sensibilità e come sempre la funzione troverà un compromesso con l’uomo.

AUTOIDENTITA' - CAP. 1 - Passeggiata in stazione

2007-01-12T19:08:00.000+01:00

Qui non c’è storia, non c’è il segno della vita. Qui i muri possono vederti, possono sentirti.
Le calde e lunghe mattine estive sono il periodo migliore per passeggiare. Ci sono molti posti in cui non sono stato ed altri in cui sono stato più volte. Vado in un posto per vederlo. Vado in un posto per vedere le persone che lo popolano. Vado in un posto per fare. Ma spesso vado in un posto solo per andarmene. La taglio corta, l’idea consisteva nel fare un giretto in stazione per stare, per vedere. Lo sforzo era di avere un approccio diverso al nonluogo, lo stesso approccio che avrei per un museo o per una piazza.
La stazione scelta è quella di Faenza (RA), la mia città natale. Il mezzo che mi porta alla meta è l’automobile. Il parcheggio in quella zona è sempre difficoltoso.
Dopo un breve tragitto in auto, un medio/breve tragitto a piedi capisco che mi sto avvicinando ad un nonluogo. Numerose persone con bagagli, numerosi senegalesi, giovani viaggiatori, tassisti e polizia sono indizi ben chiari.
Mi avvicino all’entrata con la sensazione di fare qualcosa di sbagliato di sovversivo, non so, come andare al ristorante solo per sedere. Da bravo “turista” sono armato di macchina fotografica digitale e curiosità. Certo! In quel posto sono già stato, ma ora è tutto diverso, il mio sguardo è diverso, il motivo lo è.
Un strana ed incredibile sensazione di imbarazzo mi coglie nel momento in cui, camminando sulle strisce pedonali, decido di estrarre la macchina fotografica dalla custodia.
La fotografia (o una sua strana ed irreale rappresentazione su video) mi da un potere che sento inadeguato al nonluogo. Come se dovessi fotografare di nascosto uno sconosciuto, come se fosse vietato. Identità che non ci è concesso vedere/violare. Ora so di poter congelare piccole porzioni di tempo e realtà.
L’architettura di derivazione fascista è quella “standard” di molte altre stazioni in Romagna, nella facciata una scritta blu, affiancata al logo delle ferrovie dello stato, ci ricorda dove siamo. In fondo alla strada, di fronte alla palazzina troviamo un rotonda, punto di ritorno obbligato, punto di partenza obbligato. L’indicazione stradale è chiara, qui non è concesso, non è previsto stare, solo aspettare il momento giusto per andare. Muoversi!
Un secondo prima di entrare vedo arrivare un piccolo bus, lo schermo sopra il lunotto anteriore indica la direzione (via Orto Bertoni), si ferma per qualche secondo, le porte aprendosi ti invitano a salire, questo è il suo linguaggio. Con non poco imbarazzo immortalo il tutto, sponsor ed indicazioni per disabili comprese. Su questi mezzi si ha la sensazione che su ogni cosa ci sia apposto il suo nome, sottotitoli della realtà, modelli di comportamento.
L’offerta di trasporti offre anche un servizio taxi. Si intuisce subito dalla insegna luminosa e dalla vista di un gruppetto di tre persone sedute su sedie sdraio, armate di quotidiani e camice floreali di cattivo gusto.
Non guardo le indicazioni, ma la gente. Mi rendo conto dagli sguardi di avere un comportamento sospetto, ricordo di aver pensato che qualcuno potesse aver pensato che fossi stato li per studiare il luogo in vista di un attentato o di una rapina. Ero a disagio.
Mi faccio vedere dalla fotocellula, la porta si apre, sono dentro. Vengo accolto da due schermi (partenze e arrivi) i quali hanno preciso scopo di indirizzarmi verso un binario, verso un’altra stazione. Due biglietterie su quattro sono aperte e ben segnalate, ma oggi tutto ciò non mi interessa.
Incuriosito dai media portatori di informazioni mi dedico ad una breve ricerca. Biglietterie automatiche con cui dialogare, orologi, segnaletica orizzontale, cartelli informativi, video sorveglianza, altoparlanti da ascoltare, tabelle con orari dei treni, telefoni pubblici, telefoni di servizio. Oggetti comunicanti.
Ma allora il nonluogo diventa tale grazie ad una sua capacità di dialogo? È ovvio pensare alla stazione come ad una creatura architettonica fornita di sensi umani? E che tipo di contatti sono? Che relazioni si creano?
Una interfaccia architettonica si pone tra uomo e servizio, instaura un dialogo freddo e a senso unico, una relazione fatta di comandi ed imperativi che devono essere rispettati, anche per legge. Il nonluogo non discute, sussurra ordini ed informazioni. Mi parla con altoparlanti, mi vede con telecamere, comunica con segni, con personale o interfacce. Sistemi comunicanti che rimangono antiquati/legati ad un concetto di imposizione superiore e non come i più recenti sistemi operativi, i quali programmatori hanno ben capito l’importanza di creare un rapporto di scambio, l’importanza di umanizzare il rapporto, di creare legami.
Ti comunica che fare, dove andare, dove aspettare e quando… e se viaggiando il non sapere ti crea angoscia, credo che in quel caso, non si possa parlare di viaggio ma molto meglio di spostamento fisico.

“…L’Homo communicans trasmette o riceve informazioni e non dubita di quel che egli è; il viaggiatore ideale cerca di esistere, di formarsi, e non saprà mai veramente chi egli è o ciò che egli è.” Marc Augé in “Rovine e macerie”.

È chiaro che la surmodernità stringendo gli spazi ha perso il gusto del viaggio, l’unico valore è il tempo o meglio la velocità (vedi “Rovine e macerie”, capitolo “Turismo e viaggio, paesaggio e scrittura” di Marc Augé).
Superate le biglietterie mi trovo al fianco della sala d’aspetto, uno spazio ricavato dalla architettura pre-esistente tramite una delimitazione mezzo grandi vetrate. Il vetro riflette l’esterno e lascia vedere l’interno. Ricordo di aver avuto l’impressione di guardare dei prigionieri, isolati ma visibili, presenti ma in vetrina. La solitudine in mostra.
Riguardo le foto e vedo che l’isolamento sembra quasi volontario, indotto. Questi esseri in vetrina così distanti da me, mettono in atto le più comuni tecniche di auto isolamento; si lasciano cuscinetti d’aria (posti a sedere) tra l’uno e l’altro, leggono, ascoltano musica, mangiano o “pastrocchiano” con il cellulare. Ma anche se non fanno nessuna di queste cose è il linguaggio del corpo a tradirli; sguardo basso, mani giunte, gambe incrociate e spalle strette.
Soli soli, o semplicemente/onestamente immagini di se stessi, individui.
Come scrive M. Augé nei suoi “nonluoghi” se “…Non c’è più analisi sociale che possa tralasciare gli individui, né analisi degli individui che possa ignorare gli spazi attraverso i quali essi transitano…” allora è facile capire la crescente importanza di quella che ho chiamato autoidentità (identità personale, singola). Una conferma importante alle mie tesi è da ricercarsi nel mondo della Public Art o dell’arte contemporanea in generale. Qui gli artisti hanno smesso da tempo nell’organizzarsi in movimenti, ognuno ha sviluppato un proprio linguaggio, una propria identità artistica autonoma. Andamento che a mio parere giova al mondo dell’arte proprio perché consente, anche nel confronto, una maggiore libertà, chiarezza ed onestà intellettuale. In definitiva solitudine generatrice di autoidentità.

AUTOIDENTITA' - parte prima

2007-01-02T18:42:00.000+01:00

INTRODUZIONE

“Ci sarà posto domani, o forse, malgrado l’apparente contraddizione dei termini, c’è già posto oggi per una etnologia della solitudine. “ Marc Augé

I nonluoghi teorizzati da Augé sono nuclei attrattori, generatori di solitudine e di similitudine. Spazi frutto ed espressione completa della surmodernità. Estremo polare di una retta ideale che li oppone ai luoghi.
Nel mio ambito di studio trovo interessante analizzare i rapporti umani, le relazioni sviluppabili in tale contesto. Partendo dall’ultimo paragrafo del libro “Nonluoghi” di Marc Augé, in cui l’autore, che continua a professarsi un inguaribile ottimista, si lascia andare ad una visione indiscutibilmente triste. Una etnologia della solitudine.
Già ora, l’uomo contemporaneo si muove in un contesto di completa disomogeneità, riscontrabile: negli spazi in cui vive, in cui si muove, nelle persone, negli oggetti e all’interno di tutte queste. Si potrebbe pensare, che proprio grazie alla contaminazione, all’avvicinarsi delle diversità, le etnie si rafforzino e le ormai fragili identità si ricostruiscano (testimone di questo fenomeno sono le attualissime e preoccupanti dimostrazioni di neo-nazionalismo). In parte sarà così.
I nonluoghi come scritto in precedenza costringono alla similitudine e al confronto delle identità, proprio grazie alla necessità di dimostrarla. Lasciandosi alle spalle l’identificazione si gode del proprio anonimato immergendosi lentamente nelle acque calde di un contenitore concepito apposta per dialogare in un unico modo con molteplici identità, diverse e non relazionali/bili. Sei parte del nulla. Parte di tutto.
Le identità “classiche” (nazione, origine, lingua, ceppo sociale, etc.) sono destinate a levigarsi, a mischiarsi, sbriciolarsi, fino ad apparire singolarmente o globalmente. Parti diverse di un mosaico chiamato “umanità”. Le barriere destinate a cadere lasceranno spazio ad ogni singola “pura” identità personale, “autoidentità”, autoreferenziale e citazionista delle proprie molteplici identità (prodotte dalla surmodernità) ormai fuse e perse nelle immagini di se stesse. Spazio al proprio essere in quanto tale e non più in quanto parte di. Autoidentità in cui vive una nuova etnia frutto di una fusione in senso letterale di quelle alterità definite come l’altro sociale e l’altro intimo (vedi Marc Augé “Nonluoghi” capitolo 1 “Il vicino e l’altrove”). In tale scenario appaiono chiari i presupposti per una etnologia della solitudine. Quindi:“Chi fa da se fa per tre”, “meglio soli cha mal accompagnati”, “chi va con lo zoppo impara a zoppicare” ma anche: “due teste sono meglio di una”, “l’unione fa la forza” e soprattutto “uno per tutti, tutti per uno”. Quello che mi accingo ad analizzare è quindi l’altro lato della medaglia, il retro della solitudine, le possibili conseguenze.

"L'ISIOTA" cercasi redazione!

2006-12-04T15:21:00.000+01:00

Come anticipato alla festa ISIA (giochi da tavolo) sto cercando un buon numero di persone disposte a sbattersi per dare vita e mantenere in vita.... la redazione del "L'ISIOTA"
La mia idea è di creare un giornale... composto semplicemente da una pagina A3 (o A4) con pubblicazione settimanale (2 o 3 articoli + 1 editoriale) Per informare o stimolare l'isiota lettore... E' molto ben accetto l'eventuale interesse di qualche docente!
CHI E' INTERESSATO SI FACCIA VIVO!

FESTA ISIA!

2006-11-16T16:07:00.000+01:00

un bel cazzo di errorone

2006-11-13T17:00:00.000+01:00

Questo post è dedicato a Vico Magistretti che il 19 settembre 2006 a Milano ci ha lasciato.
Sono passati un bel po' di anni da quando mi interesso d'arte/design/etc etc... ma se mi fanno la fatidica domanda: cos'è l'arte? al contrario di molti altri non so rispondere.
Sono ormai 2 mesi che per la testa mi frulla una strana sensazione, molto strana. ARTE ARTE ARTE ummmm contemporanea ummmmm... Si sà che il Futurismo ha predicato bene e razzolato male (arte è vita! arte è vita! ma poi le solite tecniche come la pittura o la scultura...va bè)poi arriva il DADA con le sue "nuove" tecniche come lo straniamento/ready made... etc... poi pian piano! poi sempre più veloce, si susseguono una infinità di movimenti! fino ad ora... ma il dubbio persiste!
POI MI/VI CHIEDO: L'ARTE FA VERAMENTE PARTE DELLA VITA? ci ho pensato molto e la risposta è NO! cazzo NO! (i futuristi bruciavano i musei e poi ora dove li trovi?)
Quà c'è proprio un bel cazzo di errorone! In un precedente post molto discusso si invocava una sorta di rivoluzione culturale... be cari miei, se continuiamo così.
Tra l'arte e la gente (tutti intendo) c'è prorio un bel distacco... e il baraccone dell'arte non credo proprio abbia interesse a ricucirlo!
Ma poi l'arte sembra sempre di più design, il design sempre di più arte... chiaro! l'unico modo/veicolo di riscatto dell'arte è IL DESIGN! Certo, finchè l'arte non avrà le palle di confrontarsi con la massa... pensatici cari artisti! CIAO

ISIA - Moto d'idee (seconda parte) - poster

2006-11-08T14:32:00.000+01:00

ISIA Faenza - Moto d'idee - Report

2006-11-07T16:01:00.000+01:00

mcenroe [live]

2006-11-03T01:24:00.000+01:00

moto d'idee è ISIA

2006-10-25T14:24:00.000+02:00

Dopo 2 giorni capisco. Capiamo tutti un pò meglio il senso...
Questo post è per chi c'era, per chi a visto e poi capito...
Vorremmo sapere i vostri commenti, le vostre opinioni! ma anche le critiche e le idee... ISIA faenza esiste.

Il post precedente è da intendere come omaggio a tutti coloro che hanno contribuito a creare questo evento! grazie burdeli

se non c'è rimedio tanto vale uccidere

2006-10-24T02:40:00.000+02:00

ISIA - motod'idee

2006-10-18T15:44:00.000+02:00

ISIA faenza - MOSTRA DI PROGETTI
23/10/2006 ore 17.30
Loggia degli Infantini, FAENZA

seguirà aperitivo

Che cos'è il distretto culturale evoluto?

Il modello del distretto culturale evoluto si sta affermando come uno degli approcci più innovativi per lo sviluppo locale. Esiste oggi un'ampia casistica di esperienze internazionali, che mostrano come le dinamiche dell'economia dell'innovazione e della conoscenza richiedano forme nuove di integrazione tra cultura e territorio. Al tradizionale schema distrettuale monofiliera si sostituisce un modello di integrazione orizzontale tra operatori appartenenti a filiere diverse, attraverso il tessuto connettivo comune della cultura.

Esistono essenzialmente tre linee di sviluppo del distretto culturale evoluto:
- quello basato sull'attrazione di risorse e talento esterno, che riflette in parte la teorizzazione di Richard Florida;
- quello basato sulla creazione di competenze cognitive diffuse nella popolazione (capacitazione), che trae ispirazione dall'approccio dell'economista Amartya Sen;
- quello basato sul tema della riconversione creativa delle preesistenti strutture industriali, che fa riferimento all'approccio di Michael Porter.

La pianificazione strategica di un distretto culturale evoluto deriva dall'articolazione di questi canali di sviluppo a seconda delle caratteristiche e delle priorità di ciascun territorio fino a definire specifiche politiche di intervento e azioni funzionali allo sviluppo del sistema locale.

Faenza verso il distretto culturale evoluto

Obiettivi
La creazione di sinergie tra il settore produttivo, formativo e culturale e una pianificazione strategica basata sulla cultura come fattore determinante per lo sviluppo sono ciò a cui tende la città di Faenza per la realizzazione del distretto culturale evoluto.
Questo percorso strategico di lungo periodo prende avvio da un processo di collaborazione tra soggetti pubblici e soggetti privati e si basa sulla partecipazione dei cittadini per individuare possibili soluzioni e progetti da realizzare.

AUTOIDENTITA'

2006-10-16T13:34:00.000+02:00

Suono il campanello, Amélie mi fa gentilmente accomodare nella camera da letto dei suoi genitori. Poco dopo mi raggiungono: Zadie, Chuck, Maurizio e Abdul.
E’ da ormai tre settimane che ci troviamo tutti i giovedì per cena e mai nessuno di noi è stato lì.
Amélie non ci ha spiegato molto, solo di aspettare la cena, di aspettare che ci venisse a chiamare, di aspettare lì. Se conosci Amélie sai che sta tramando qualcosa. I miei compagni di attesa non sono particolarmente loquaci, ci conosciamo da poco, sono gli “amici del giovedì”. Un profumo strano di cibo filtra da sotto la porta chiusa fino ad arrivare alle nostre narici. Ammazziamo il tempo particolarmente bene curiosando nell’intimità della sua famiglia, ricostruiamo vite intere da poche immagini. Senti la presenza di un luogo che conosci. Hai la sensazione di assistere ad un film già visto a cui sono state cambiate molte scene. Se non fosse così, quel luogo potrebbe appartenermi. Non è così.
Solitamente alla fine di queste cene me ne esco con la teoria che le nostre origini, le nostre diversità, le nostre etnie, le differenze viste negli altri, rafforzano in me la consapevolezza di una identità, di una appartenenza ad un sistema nazionale, caratteriale, comportamentale. Un tipo di relazione che non ho con nessuno in quella stanza. Diversi, ma accomunati da Amélie, da un suo piano. Lei ha sempre un piano.
Steso nel letto, alla sinistra del soprabito di Abdul , osservo la storia raccontata dalla “camera di accondiscendente prigionia” poi le storie che si muovono intorno a me, dotate di cuore e cervello.
La mia prima impressione spesso non sbaglia. I miei “amici del giovedì” non sono affatto amici, sono l’emblema stesso dei non-amici. Scelti accuratamente per non avere relazioni, per essere distanti ma simili. Tutti mangiano, ma quelle cene sembravano sempre più una messa in scena. Noi recitavamo un copione mai letto, suggerito, indotto. La padrona di casa parlava sempre molto poco. Sono ormai le 21, i profumi suggeriscono un’imminente entrata in scena. Le luci si stanno scaldando e con loro i protagonisti.
Mi diverto sempre molto nel cercare di indovinare la trama della serata… raramente/mai indovino perché, (confessione di Amélie:) neanche lei stessa può prevederla. Il suo scopo (capisco solo ora) è quello di proporre “il contorno”, creare i presupposti per… Un controllo subdolo ma stupendamente contemporaneo.
Perso nei pensieri non mi rendo conto di fissare Zadie, la quale sorride a me o per la musica di cui non mi ero accorto fino ad ora. Musica indecifrabile, fatta-apposta-per-non-essere-sentita, sottofondo… filodiffusione! Indizio prezioso. Mi sento un po’ meglio. Ho la sensazione di sentirmi più vicino ai non-amici. Il pensiero comune rivolto a quella musica priva di identità ci accomuna in qualche modo? Si.
Amélie ci ordina gentilmente di affluire in sala da pranzo. Ci siamo! è il mio momento.
Percorriamo ordinatamente il corridoio. La cena è già servita nei piatti, ho fame. Ogni posto è diverso per: sedia, tovaglia, bicchiere (anche per il liquido contenuto), piatto (anche per il cibo contenuto), forchetta, coltello, tovagliolo, tutto. Sussurro la soluzione dell’enigma nell’orecchio di Amélie e mi accingo a scegliere un posto.
Sei costretto a ragionare velocemente per decidere cosa è meglio per te. Il fattore che reputo più importante è naturalmente il cibo e la bevanda, per altri non è così. Esiste il fattore tempo/spazio. Vedo un piatto di canederli e mi ci siedo di fronte.
Non sono razionale, non credo di esserlo, il tempo lo è. Mi rendo conto che, con il mio set di posate composto da mini-grattugia e forchetta di plastica con un solo dente, sarà difficile gustare il piatto fumante. Le scelte sono state fatte. La padrona si siede nell’ultimo posto disponibile: “Buon Appetito” non parlerà più. Zadie e Abdul concludono qualche scambio lo stesso fanno Chuck e Maurizio. Io aspetto, aspetto, guardo e mi rendo conto che nessun scambio di piatti, sedie, posate o tovaglioli porta ad un significativo miglioramento pratico. Capisco presto che Maurizio non è interessato all’utilità, ma alla concettualità. Io decido di non stare al gioco, quel che mi è capitato me lo tengo.
La sedia è molto comoda, ma troppo bassa. Chi ha scambiato qualcosa ne approfitta per avviare brevi conversazioni. Non ne capisco il motivo (anzi lo capisco), parlano di origini, di nazioni, di tradizioni, etc etc. Io non sono mai stato troppo bravo con le parole, ma capisco le persone, e in quel caso il dialogo era superficiale come questo formaggio. Tutti radicati, sradicati e ri-radicati, ri-sradicati per piantare radici ben diverse dalle prime, ed è facile capirlo. Si parla di religione come di tennis, di appartenenza come di noccioline… si! non c’è appartenenza ad un luogo! Ma perché tutti mi fissano, forse non l’ho solo pensato. Quel sussurro è stato udito, la conversazione era terminata già da tempo ed io avevo ragione. Il vuoto finisce prima.
Ma allora la diversità crea rigetto, unione/similitudine/raffronto, poi indifferenza? Forse odio? Mentre pensavo qualcuno deve aver alzato la voce. Siamo alle solite, ma questa volta non farò come Amélie, aggiungerò un elemento ordinante.
Mi alzo in piedi con il beccherie di brandy in mano. Non pensavo fosse così difficile mantenere l’equilibrio su una sedia così eccessivamente imbottita.
Apro il sipario ed inizio con lucidità e pazienza a descrivere il mio carattere, mi sorprendo di quanto possa essere esaustivo. Il monologo dura una dozzina di minuti, sentivo sulla pelle sguardi dubbiosi. Il primo passo verso la rinascita è stato fatto, ora siamo solo 5 esseri. Solo noi.

Questo racconto è da considerarsi come un metalogo.

mcenroe live @ Hana-Bi

2006-09-04T13:48:00.000+02:00

AMORtE

2006-08-28T16:51:00.000+02:00

TU SEI INNAMORATA DI DANNY
Ti ha appena chiesto di sposarlo, scappi dalla falicità.
Al ritorno il SI', ti si strozza nella gola. DANNY è morto.

TU SEI INNAMORATO DI ISIE
Gli hai appena chiesto di sposarti. E' scappata ma sai che tornerà con un SI'. Muori da solo.

Forse è proprio vero: il tutto/il niente, la complessità/la semplicità, sinonimo/contrario, etc/etc. Fà tutto parte della domanda perfetta.
IL SENSO DELLA VITA?
Qualcuno lo chiama Zen. Ma lo Zen è una condizione solo mentale e non valida per la materia non pensante/non umana. Odi anche tu l'equilibrio? (pensate ad un telefilm zen... noia). Il progetto deve essere quindi incompleto/imperfetto? lo sarà sempre perchè non pensante?
Nulla si crea nulla si distrugge ma tutto, e ripeto tutto, si trasforma. Eppure qualcosa esiste in noi che ci differenzia dal resto... il problema è che si studia troppo il resto e poco la differenz(i)a.

Honda cerca designer

2006-08-28T12:58:00.000+02:00

Leggo e riporto direttamente dalla bacheca deglia nnunci in Aula Magna in ISIA: "LA Honda R&D Europe (...) con sede a Roma che si occupa di ricerca e sviluppo di nuovi modelli sta cercando personale specializzato nel design di moto e scooter per il mercato europeo. Chi fosse interessato deve mandare il proprio CV e 3 bozze dei propri lavori all'indirizzo humanresources@it.hrdeu.com

**Forza, adepti di Fuligni!!! ;-)

Il nuovo sito ISIA

2006-08-26T13:56:00.000+02:00

Il nuovo sito d'Istituto è online...quanti di voi se ne sono accorti? Pochi. Cosa ne pensate? Io lo so. Vogliamo parlarne? Avreste saputo fare di meglio? Sapete, sinceramente a me quello che interessa è che sia funzionale, soprattutto per quanto riguarda la fruibilità delle informazioni...ho visto nella bacheca degli studenti che sono girate un paio di domande pratiche ("quando cominciano gli esami?") e un commentino a Magno che vi invita a partecipare a questo blog...io non vi invito, perchè invitare spesso risulta ridondante. Comunque: c'è una gran voglia di migliorare sempre di più i servizi agli studenti (e ci mancherebbe anche visto che aumenteranno le rette...)..voi però dovete seguire i tempi: se non trovate le info di persona COMUNICATE in qualche modo, chiamate, scrivete mail, partecipate...e firmatevi per carità, visto che non interessa a nessuno leggere un commento o un pensiero firmato da NESSUNO. Se è vero che siete qualcuno abbiate il buonsenso di comunicarlo al mondo...non trasformiamo questa possibilità di comunicare un'ennesima forma di facile divulgazione di opinionismo gratuito...e mal gradito. Magno, Giò e io ne abbiamo già discusso abbondantemente via mail durante quest'estate in cui sembrava obbligatorio "staccare"...come se veramente qualcuno si stesse stancando di fare il ventenne...

ah, ricordatevi che una volta finiti gli esami dovre(s)te capire cosa volete fare da grandi...una cosa per volta, mi raccomando! ;-) eheheheh...

Centrifuga: Giovani designer...ci rinunciano, purtroppo.

2006-08-20T16:59:00.000+02:00

Non so se lo sapete, ma la Monica e la Nora del Clan (le bariste) sono due ex isiote diplomate nel...boh, '97? '98? - non lo so, che decisero di fondare uno studio di product design assieme a una terza socia nel 2000. Hanno collaborato con nomi anche importanti, come Nokia e Algida, specializzandosi nella regalistica aziendale ma realizzando oggetti molto carini e sfiziosi anche nell'ambito del Light Design, Oggettistica e Arredamento. Sono le ideatrici di quel portachiavi ormai diffusissimo composto da una zip, dal nome Zippety-Zip (C) che è, tra l'altro, un loro brevetto esclusivo. Purtroppo la società è destinata a sciogliersi, per i soliti consueti motivi: manca il cash e le spese sono troppe. Ciononostante consiglio caldamente di visitare il loro sito ancora on-line (www.centrifuga-design.it), anche se non si sa ancora per quanto...Un bell'esempio di designers locali.

RISPOSTE O DOMANDE?

2006-08-16T19:15:00.000+02:00

...in questo periodo leggo/rileggo M.Augè.
...ascolto Tv on the Radio, Atom and his Package, the Plot to Blow Up the Eiffel Tower.
...corrispondenze con amici.
...rifletto sul fare artistico.

L'atto generatore di un qualsiasi prodotto dell'ingegno umano è importante.
Le idee lo sono. Ma...

cosa producono le idee?
Le idee non sono forse il prodotto di reflessioni +o- lunghe sul nostro essere(vivere) ora?
L'idea è una risposta ad una domanda?
Inserendo un qualcosa di artistico nel mondo diamo una risposta?
In questo campo(art/design/other)le risposte sono sempre giuste? (NO..mi permetto)
La curiosità è quindi farsi domande? Quali domande?

Quando inseriamo una immagine in questo mondo (fa' questo il design) diamo una risposta? o facciamo una domanda?
io! come già sapete, sono più propenso a fare domande... le risposte! ognuno ha le sue! come i buchi di culo o qualsiasi altra parte del tuo corpo. Stimolare la domanda giusta o proporre un propria risposta? Io voto domanda e tu?

RICORDAVO

2006-08-04T13:43:00.000+02:00

La mattina fresca filtra dai buchi della tapparella.
Arriva fino ai piedi. Ieri sera ho finito un libro.
Sento sempre il vuoto, quando da leggere rimangono solo i ringraziamenti dell'autore.

Allora è proprio vero che prima di morire ci passa tutta la vita di fronte!
Incoraggiato da Michael Houllebecq mi sono concentro sui ricordi... ripercorrere l'intera storia della mia esistenza. Il risultato è poco più di un film visto qualche anno fà. Mi chiedo insistentemente il perchè? Perchè la nostra mente da così poca importanza alla nostra vita? MI OPPONGO CON TUTTE LE MIE FORZE MA E' COSI'.
Ne vale la pena?

new LOGO ISIA faenza

2006-08-04T13:28:00.002+02:00

CIAO!!!
Finalmente dopo 1000 peripezie è nato!

spero vi piaccia... datemi un parere!

APATIA

2006-05-31T12:41:00.000+02:00

Ora posso affermare che l'apatia e uno dei capi-saldi dell nostra società. Come volevasi dimostrare! tutti vogliono cambiare tutto ma nessuno ha voglia/forza di farlo.... Questo blog è nato con l'obbiettivo di far nascere qualcosa, ma quant'è che nessuno se lo caga? E come darvi torto!! E' la prima cosa che impariamo dal dada... Ma forse possiamo fare di più (cioè di meno)!
Tutta l'arte contemporanea con/vive con un errore di fondo: IL FATTO DI FARE QUALCOSA.
...ed ora? cosa non facciamo?...

SALONI 2006 - una bellissima teca di cristallo.

2006-04-14T14:53:00.000+02:00

14/04/2006
Il salone è ormai agli sgoccioli...

Qualche giorno prima...
Passeggio allegramente in una piovosa milano. Il traffico metropolitano è insostenibile.
Ma anche quest'anno niente. Non c'è colpo di scena. Si respira, si sente, c'è! ma nessuno ha la forza di farlo!? Dopo più di dieci anni il droog bagna con la sua poetica la maggioranza dei progetti... è forte, imperante! la necessità di dare un' abito alle cose (a allora decori e tessuti), l' oriente è forte! è presente! ma con la sua anacronistica pulizia stilistica. Fuori salone qualche "nuova tecnologia" (materialise-mgx.com) fa immaginare un futuro diverso... ma... Poi cammimo - caffè - metro - cammino - pago - mostra - caffè - metro - cammino - vedo - parlo - mangio - caffè - cammino cammino e cammino ancora... e i problemi ci sono ed urlano piano-piano agli angoli delle strade e non più negli show-room tiratissssssimi. Nessuno ha il coraggio di mettere fuori il naso e guardare cosa succede. Ora! è tutto finito?

EMORRAGIA OGGETTUALE

2006-02-24T17:43:00.001+01:00

La abbiamo chiamata confusione.
Si è sentito dire: un mucchio di cose.
Maree di frullatori.
Surplus surplus surplus.

Siamo tutti daccordo, il pianeta è sovrapopolato da oggetti. Ma chi sono i buoni e i cattivi? Chi ha sbagliato per primo? Perchè siamo sommersi dalle cose? Che disagi ne conseguono? E' giusto, è sbagliato? e ancora, tutte le domande che vi vengono in mente.

OK. Rispondetevi...

...e poi rispondete a me. Cosa possiamo fare noi designer? (proposte/soluzioni)

2006-02-08T19:20:00.000+01:00

DesignIsNotDead_Riepilogo_1
Ecco a voi un riepilogo dei temi (e relativi "post") sviluppati in questi primi trè mesi!

Emorragia oggettuale: "la confusione", "un mucchio di cose", "necessità - estetica"
Emo-azioni: "siamo primitivi", "EMO", "ok, ci siamo..."
Design narrativo: "ti amo", "l'inventore di colori", "IDEA"
Design?: "???design is not dead???", "IDEA", "designer o inventori..."
Serie diversificata: "sono vasi..."
Ri:diamoci un decoro: "---diamoci un decoro---"
Il tempo é (il) passato: "è tempo di"

Fatene buon uso.

la confusione

2006-01-23T10:58:00.000+01:00

mi sento vuoto e in cerca di idee, anche se di idee ne ho tantissime, penso che questo continuo rumore, traffico, casino, porti inevitablmente ad un blocco mentale che ci rovina lentamente. Bisogna trovare o ritrovare la condizione adatta per potersi porre all'interno della sfera ideale e iniziare a produrre, senza troppi fronzoli. Il tempo delle cose buttate li solo per dire: "l'ho fatto!" è finito. Bisogna trovare nella vita di tutti i giorni uno spazio vuoto (per modo di dire poi) nel quale si stà a proprio agio. Lo sto cercando a dire la verità, ma stento a trovarlo, vado a fare un giro nelle campagne con la mia macchina fotografica per catturare ciò che abitualmente non vedrei ma...non c'è! Allora l'ho trovato, l'argine di un piccolo fiumiciattolo dove trovo le cose che vedo, quelle che faccio e quelle che farò. Tutto mi scorre davanti in pochissimi centimetri d'acqua e mi accorgo che è proprio la confusione che mi danneggia, c'è chi ci si trova asuo agio. Io no!
E allora come si può pretendere di usicire per strada, quando per strada c'è di tutto, anche in casa c'è di tutto.
Scusate ma sono ripartito da zero ed ho trovato ciò che mi piace, ciò che mi diverte, perchè mi basta un pezzo di terra sul quale sedere, una macchina fotografica, un giubbotto per non morire di freddo e i miei occhi che guardano scorrere l'acqua di un fiumiciattolo... questo mi porta ad assuefazione totale.

----Diamoci un decoro----

2006-01-18T17:14:00.000+01:00

Sono le 8 di mattina del 24/10/2005.
Sorvolavo il pianeta Terra quando, socchiudendo gli occhi, vidi chiaramente un disegno, un decoro.
No, non era un cerchio nel grano, erà molto più grande, totale!
Mi guardo intorno e capisco... ogni cosa vista da vicino o da lontano diventa pattern.
Ma allora perchè snobbare il decorativismo? Esiste. Non è altro che una conseguenza.

Designer o inventori questo è il problema...

2006-01-18T12:46:00.000+01:00

Non lo so, faccio questo post per chiarirmi le idee....
Mi pare che spesso si confondano 2 figure...
IL DESIGNER E L'INVENTORE
chi è cosa? e quali sono le differenze?
Il design è senza dubbio invenzione, ma fino a quale punto?
Io per invenzione intendo: es. l'elicottero... voi?
essere o non essere.... risolviamo il problema.

Un mucchio di cose

2006-01-08T12:00:00.000+01:00

Essere circondati da un mucchio di cose non ce le fa mai guardare e non ci rendiamo conto che ci sono!E' strano, ma è un discorso che qualcuno ogni tanto si sente dire, per questo penso che bisognerebbe sapere esattamente quello che ci circonda e non sapere solamente... "qualcosa, qualcuno, bello quello!, che cos'era?" Bisogna essere capaci di captare e rendersi conto della fortuna che si ha nell'essere in questo mondo, in tutti i sensi, senza tante esaltazioni o esagerazioni che portano ad una sorta di mondo parallelo, nel quale tutti parlano per dare aria alla bocca, parlano o scrivono su riviste e giornali solo perchè si "deve" dire qualcosa! E' tempo di tirare fuori tutto, sparare tutte le cartucce sempre, anche se tutto ce l'abbiamo sotto mano e non lo notiamo mai, bisogna svegliarsi e capire che noi possiamo fare aprire gli occhi alla gente con qualsiasi tipo di oggetto, bello o brutto che sia, ma lo dobbiamo far notare.

Serie differenziata

2006-01-07T17:01:00.000+01:00

Sono vasi fatti in stl semplicemente estrudendo una qualsiasi firma----che ne pensate?-------avanti con i commenti!!

necessità - estetica

2006-01-02T12:11:00.000+01:00

Alle volte mi sembra che stiamo lavorando per nessuno...
Sinceramente non mi interessa lavorare creando un surplus di oggetti solo per un mio piacere personale o per una autorealizzazione.
Allo stesso modo non mi interessa neanche creare pochi pezzi meravigliosi che portano con se cultura ,bellezza e emozioni per una elite che può permetterseli.
Alle volte penso che servirebbe una rivoluzione culturale che porti ad una "necessità estetica" da parte di tutte le fasce della popolazione ma poi mi rendo conto che le persone vivono benissimo lo stesso in mezzo al trash visivo e auditivo a cui sono sottoposti e forse se mi impegno un pò posso farcela anch'io...

TI AMO

2005-12-15T19:10:00.000+01:00

Un pò di tempo fà ho lasciato un commento che faceva + o - così:

"Voglio un oggetto che mi conosca, mi ami, mi lasci per un'altro padrone e poi si rimetta con me...voglio piangere il suo riciclaggio...e poi... voglio re-inziare tutto da capo con la sua re-incarnazione."

Con ciò intendevo che......; con un oggetto voglio creare una storia..... e/o creare i presupposti (come designer) per fare nascere una storia...... Un sedia che arrossisca per un complimento.....che ti prenda in giro per un peto....o semplicemente fare in modo che.......; ogni volta che la usi.... cambi con te, cambi da sola, cambiate insieme.... finchè non diventa la tua sedia.......quindi metaforicamente il tuo amore...

L’INVENTORE DI COLORI

2005-12-08T15:46:00.000+01:00

In cima alla montagna incontrai un omino che di mestiere faceva l’inventore di colori.
Quel giorno stava lavorando ad una tonalità molto rara, che aveva battezzato «color occhi di bimba che dorme”.
Gli chiesi come potesse essere, poiché gli occhi chiusi sono nascosti, e lui, aggrottando le foltissime sopracciglia, considerò che «sì, in effetti, proprio per quel motivo, era un colore molto, molto difficile…»
Poi con una punta d’orgoglio mi confidò che in passato aveva inventato colori ancora più complicati, come il «color mamma ungherese», il «color fiamma spenta» e il «color amicizia sincera» e arrossì raccontando di come, una volta che era proprio arrabbiato arrabbiato, gli era uscito un tremendo «color parolaccia».
Naturalmente – mi disse – il suo era un lavoro molto, molto impegnativo, e purtroppo non tutti si potevano permettere di acquistare i suoi colori; pensate che alcuni arrivavano a costare anche più di cento sorrisi...

E' TEMPO DI.

2005-12-06T19:23:00.000+01:00

Sono sudato. Sto correndo da circa 658547 ore e non ho certo intenzione di smettere. È bello, dopo poche ore il dolore svanisce, rimani da solo. L'acido lattico impregna muscoli e mente, sei in un limbo in cui vuoi rimanere. Ho visto/conosciuto/ballato/corso/parlato con gente e luoghi. Ma ora non ricordo. L'acido ha ormai coccolato ogni mia cellula celebrale nel suo tenero abbraccio . L'uomo è qualcosa di meravigliosamente duttile, basta crederci e sarà qualsiasi cosa.
Ora confesso. Mi piacerebbe smettere. Ma ormai è tardi, è dall'età di 7 anni che è tardi. Da quando ho iniziato a correre il rumore dei passi, veloci e ben ritmati, sono la colonna sonora della mia vita. Lo so, dovrei fermarmi, guardare quella ragazza, sorriderle. Pochi secondi e non c'è più. Negli occhi l'immagine è ancora nitida, la mente è pronta a sostituirla con il rimpianto. Sono vecchio, avrò almeno 18759546871 passi di età. Tutto è pronto, vedo la luce. Questo è il mio sacrificio contro il tempo.

???DESIGN IS NOT DEAD???

2005-12-06T19:15:00.000+01:00

Mi piacerebbe sapere cosa ne pensate del nome del blog.....e secondo voi....perchè si chiama così?
Quali sarebbero state le vostre motivazioni nel chiamare un blog "design is not dead"?
Dai vostri commenti compilerò la sezione About del blog.

SIAMO PRIMITIVI

2005-11-29T11:15:00.000+01:00

Ipotizzando un futuro in cui le emozioni vengono sostituite al cibo, quale piatto sarebbe più ricco? Spaghetti alla paura? Filetto all'amore? A mio parere bisogna fare leva su oggetti o forme universalmente riconosciute (su stereotipi?) dandogli nuova luce con interventi che dovranno rimanere i più semplici e comprensibili possibile.
Se invece non facessimo niente, ma facessimo tutto per far sapere a tutti che non facciamo niente.

EMO

2005-11-19T13:42:00.000+01:00

Le emozioni sono sicuramente un buon punto di partenza.

A mio parere spesso gli oggetti in quanto tali sono già portatori di un certo tipo di senzazioni o immaginari (es. il tavolo è il luogo in cui: si mangia, si studia, si legge... quindi sopravvivenza e cultura). Se questo è vero come sarà il percorso metaprogettuale? Si potrebbe pensare di sfruttare queste senzazioni già presenti? Si potrebbe far leva su emozioni contrastanti, non codificate? Inoltre mi viene da pensare che non tutte le emozioni sono direttamente collegabili all'oggetto. A volte è decisamente più interessante studiare i meccanismi alla base della scelta di un oggetto piuttosto che un'altro. Alcuni esperimenti del neuroscienziato Antonio Damasio (su persone con danni al cervello che ne deterioravano il sistema emozionale), hanno palesato che la capacità di prendere decisioni non dipende esclusivamente dal pensiero logico, ma al contrario il sistema affettivo, ne fornisce un sostegno decisivo.

2005-11-16T18:48:00.000+01:00

ok, ci sono.
da qualche parte bisognava cominciare... oggi si parlava di struttura delle emozioni, dell'oggetto "carino" e del meta pensiero che ci sta dietro. Ci sembrava tutto molto, anzi troppo costruito e codificato. Mi viene da pensare anche che ciò che chiamiamo istintivo e spontaneo può essere appreso e imparato , dimenticato e poi ritenerlo tale.
oh! io ho rotto il ghiaccio avanti senza remore...

IDEA

2005-11-10T15:35:00.000+01:00

Viaggio sulla mia Bentley rubata, il vestito è quello delle grandi occasioni. Sono le cinque e quaranta del mattino. Il piede mi fa ancora male e non riesco ad ingranare la terza marcia. Velocità di crociera 20 km/h. Intorno un lunghissimo viale di querce, il sole scopre i colori delle foglie e una donna che corre. E' vestita direttamente dal centro di sperimentazione e ricerca sui materiali della Nike e probabilmente il suo lettore mp3 trasmette i Refused a tutto volume. Quello sguardo mi segue attentamente, non capisco, mi sorride. Non penso abbia capito. Per fortuna ho in tasca i miei antidolorifici, 3 basteranno. Ora la velocità è di settantaquattro km/h. La destinazione è Londra. Non mangio da venticinque ore e quel bar mi sembra una buona idea. Entro e tutti mi fissano, ignoro ostentando superiorità. Ordino due birre e due panini. Approfitto della lunga attesa per studiare le reazioni degli individui che mi circondano, alcuni si parlano all'orecchio, altri bevono birra rumorosamente, la maggioranza ride di me. Non hanno capito e ciò mi conforta. Mangio, bevo e riparto.Ho finito le sigarette e il prossimo tabacchi è casa di Luana. Il suo cane è sempre più grasso ma lei non cambia mai, la trovo addormentata sul divano con il telecomando in mano, la tv parla di me.La sveglio dolcemente e le racconto tutto, finalmente sono me stesso. Mi da il suo aiuto e non fa domande. La nicotina mi entra nei polmoni e per qualche secondo mi sento bene.La abbraccio e riparto. Guido per cinque ore senza sosta e il sonno mi spinge su un campo coltivato a maggese. Il cartone che ho nel baule lo userò come materasso e come coperta. Cicloturisti e passanti manifestano il loro disappunto con commenti fuori luogo. Ora ricordo cosa vuol dire avere tredici anni. Mi sveglio e riparto.Ancora due ore e sarò a destinazione. Dopo soli venti minuti mi fermo a fare benzina, questa macchina non potrei mantenerla per più di una settimana. Scendo per sgranchirmi le gambe mentre il benzinaio sembra incuriosito dalle mie All-stars arancioni, non posso dargli torto. “Fammi il pieno buon uomo”, “certo signore”. Pago e riparto.E' andato tutto troppo bene, sono sotto casa di Jack. Suono, salgo le scale, entro, apro la ventiquattrore e gli consegno le 15 confezioni di phard come da accordo.Ricevo il denaro, saluto, scendo e riparto.

Lo so è un racconto, e il protagonista è il pensiero di progetto. Come una bolla: instabile, incerta, indefinibile, fragile, leggera, eterea e brillante, vola e si adatta al mondo. “Forme, oggetti, pensieri, momenti, colori, materiali, immagini, movimenti, situazioni, profumi, rumori, ricordi. L'io immateriale, instabile, incerto, indefinibile. Cosa sono? Nulla mi può identificare, sono il nulla, l'aria. L'io: enorme complesso mutevole.”Un pensiero mobile, che si adatta e muta di fronte ad ogni oggetto. Sempre alla ricerca di un idea, di un corto-circuito in grado di fargli assumere una forma. Lo stile che sia minimal o decò, non ha la minima importanza e allo stesso tempo è fondamentale. Ogni scelta è puramente funzionale all’idea. Storicamente si sono alternati pensieri e correnti di design che hanno lasciato ai posteri un enorme bagaglio culturale da cui attingere. Le idee vennero applicate al design con più o meno successo. Ora se ne ha la consapevolezza, i linguaggi sono maturati. L’arte è entrata prepotentemente nella nostra vita grazie al mondo della comunicazione. Ogni disciplina artistica è pronta ad essere compenetrata dalle altre, qualsiasi stile diventa fondamentale ed insignificante, il linguaggio è al sevizio dell’idea. In questo clima di estrema libertà creativa i progetti migliori sono proprio quelli in grado di richiamare al pubblico il maggior numero di relazioni e collegamenti mentali.

Andrea